BlogSeni ImanKreativ - Muhammad Salihin

HARLEY DAVIDSON LANCARKAN PROJEK DANA PELAJAR MADRASAH ALJUNIED

2009-07-28T04:17:00.000-07:00

oleh
Muhammad Salihin Sulaiman
Sempena mencari dana untuk pembangunan pelajar Madrasah Aljunied Al-Islamiah, berbagai acara telah diusahakan. Sebuah projek yang dipanggil projek CD kini sedang berlangsung dan diharapkan dapat mengumpulkan dana untuk membantu para pelajar dalam latihan-latihan dalam bidang kemahiran hidup serta program-program kepimpinan. Dengan program-program ini, para pelajar madrasah akan lebih bersedia untuk mengharungi kehidupan masa hadapan.
Untuk langkah pertama mengumpulkan dana, 20,000 kupon-kupon telah diedarkan yang berharga $20 sekeping. Dengan membeli kupon ini, secara langsung anda telah menginfaq serta menyumbang kepada dana pembangunan pelajar. Dengan kupon ini, anda juga boleh menukarkannya dengan CD terbitan Madrasah Aljunied. Sejauh ini, madrasah memiliki 13 judul CD. Dengan kupon ini juga, anda berpeluang untuk memenangi 2 hadiah pakej umrah yang ditaja oleh Jalaludin Travel & Services.
Bukan itu saja, para penderma yang memiliki kupon ini juga boleh mendapatkan tiket percuma untuk konsert Malam Kebudayaan Islam untuk 5000 pertama. Penukaran kupon kepada cd dan tiket untuk konsert hanya akan dijalankan pada 8 Ogos nanti sewaktu karnival yang akan berlangsung di perkarangan Madrasah, di 30 Victoria Lane. Konsert yang dimaksudkan pula akan diadakan pada Disember 2009. Ia juga akan menampilkan beberapa artis tempatan dan juga dari luar negara.
Dengan tajaan Planet Spiritual, sebuah motosikal Harley Davidson model Sportster 883L yang berharga hampir $18,000 dijadikan hadiah perdana bagi cabutan bertuah sewaktu konsert nanti.
Sewaktu perbincangan dengan pihak madrasah, Harley Davidson bersetuju untuk menyumbangkan tenaga serta bantu menjualkan kupon untuk sama-sama meraikan projek mengumpulkan dana ini. Sebelum ini, mereka telah menyertai berbagai acara amal di dalam dan di luar negeri.
Encik Daman Choy, seorang konsultan dari Harley Davidson Singapore menjelaskan, “Sebelum ini, kami sudah menyertai berbagai acara amal untuk mengumpulkan dana. Di sebalik itu, kami dapat ‘turun padang’ dan mengenali masyarakat lebih dekat disamping menyumbangkan tenaga kepada yang memerlukan. Kini ramai yang menyokong usaha kami dan imej negatif yang dilabelkan kepada kami kini sudah terhakis.”
Sewaktu karnival berlangsung, lebih dari sepuluh penunggang motorsikal Harley dari berkuasa 800cc hingga ke 1800cc akan membawa para penumpang keliling daerah madrasah. Anda juga berpeluang mengambil foto bersama motorsikal Harley dengan bayaran yang minimal. Sumbangan yang diberikan oleh akan disalurkan kepada dana pelajar madrasah. Dengan projek penjualan kupon dan acara karnival ini, pihak madrasah bukan saja dapat menambahkan dana pelajar mereka, malahan memberi ruang kepada badan lain untuk bergading-bahu.
Ustaz Murat Mohd Aris, Pengarah Eksekutif Madrasah menjelaskan sewaktu mengadakan pertemuan dengan pihak Harley Davidson, "Kita harus terbuka terhadap usaha murni semua pihak bagi projek ini. Kerjasama sebegini penting bukan hanya untuk melancarkan lagi pengumpulan dana, tetapi juga isyarat bahawa kebajikan dan nilai-nilai umum adalah milik semua. Saya menyeru agar masyarakat menyokong usaha kami dalam membangun generasi ulama dan kepimpinan".
Projek mega ini ditaja oleh Planet Spiritual dan Zag Production. Untuk bantu menjualkan ataupun membeli kupon derma ini, anda boleh menghubungi Ustaz Zakir dari Madrasah Aljunied di talian 63915970/1 (pejabat) atau melalui telefon bimbit 96560024.
end

KUMPULAN CERPEN MEA CULPA MENCABAR MINDA

2009-06-22T22:01:00.000-07:00

REVIU BUKU
oleh Muhammad Salihin Sulaiman

Koleksi cerpen yang bertajuk Mea Culpa, hasil karya Amirul Fakir (AF) ini diterbitkan oleh TERATAK NUROMAR pada tahun 2008. Sebanyak 13 karya cerpen fiksyen AF telah dikumpulkan dalam buku ini.

Karya-karya yang penuh eksperimental dan sarat dengan falsafah ini harus dimiliki oleh penulis muda yang ingin menerobos ke daerah-daerah yang jarang disentuh oleh masyarakat penulis.

Dengan latar yang agak sukar dibayangkan oleh pembaca dan dengan teknik penulisan yang segar, Amirul Fakir boleh dianggap sebagai seorang penulis yang idealistik serta sedang meningkat prestasinya sebagai seorang sasterawan.

Anak kelahiran Ipoh, Perak ini juga berbakat besar dalam bidang penyairan, penterjemahan dan juga dalam bidang editorial. Beliau juga pemegang Diploma Terjemahan.

Karya-karya yang menentang konvensi (non conventional) yang digermari oleh AF membuka satu ruangan kreatif yang tiada batasannya. AF banyak mengundang simbolisme dan alegori yang melibatkan pembaca untuk meneroka makna-maknanya. Agak sukar difahami jika kita menyelusuri karya-karyanya secara lalu. Perlu penelitian dari pembaca yang intelek untuk membongkar makna disebalik karya-karyanya.

Tema-tema sosio-politik diungkapkannya. Persoalan-persoalan keagamaan dan jati diri dibongkar melalui cerpen-cerpennya. Berbagai lagi tema yang diungkap untuk menerokai daerah dalam diri serta mencari jalan keluar dalam situasi berhalisunasi.

AF ingin bergerak dengan gaya dan tekniknya tersendiri. Dan dalam Mea Culpa, kita dapat merasakan keunikan itu, Aliran ini yang dipegang oleh AF dan berkeyakinan bahawa ini adalah aliran yang dia sendiri selesa dan dapat menerobos ke dunia sastera yang banyak lenggoknya.

Dalam Mea Culpa lagi, AF menghidangkan selera yang berlainan untuk khalayak sama-sama memperkasakan bahasa yang telah dhasilkan yang luarbiasa kreatifnya. AF banyak membicarakan tentang dirinya yang sering berada dalam ketegangan dan kesepian.

Contohnya, dalam cerpen yang bertajuk Nol, AF menghidupkan dirinya dalam keadaan misteri dan ingin pula menuju ke satu daerah yang belum tentu wujud. Tajuk-tajuk lain yang para pembaca harus beri tumpuan seperti PIDANA, MEA CULPA, HIJAB dan PENDEKLAMATOR MIMPI.

Dalam karya Maha-T @ Sang Midas, AF membongkar persoalan mengenai kontradiksi dalam kesongsangan. Kontradiksinya bila Sang Kuasa meminta pertolongan daripada Sang Marhaen dan bukan sebaliknya.

AF bergolak dalam dirinya dan krisis dalaman ini yang agak terpancar dalam karya-karyanya. Dan konflik dalaman ini berpunca dari kerapuhan keyakinan dan kesempitan iman.

Abstrak dan sureal adalah ramuan penting dalam pengkaryaan AF. Harus diingat, para pembaca yang mengharapkan ‘hidangan’ ringan, mungkin tidak dapat menyerap apa yang disampaikan oleh AF. Untuk melihat satu perkembangan berani dalam genre cerpen, AF dan Mea Culpa merupakan contahan yang tepat.

Buku Mea Culpa amat beruntung kerana lukisan yang berjudul ‘REBAH’ yang diilhamkan oleh Hamir Soib, pelukis generasi baru yang sedang meningkat prestasinya, telah menjadi penghias kulit buku ini. Karya lukisan yang hampir menghidupkan sebuah misteri, telah memberi penambahan nilai kehebatan karya-karya AF di dalamnya.

end

BENGKEL SKRIP

2009-05-14T06:55:00.000-07:00

Bengkel Intensif Penulisan Skrip yang telah diadakan di FINAS, KL pada 10 Mei lalu sedikit sebanyak membuka luas minda dan jaringan teman. Walaupun hanya sehari bengkel itu diadakan, banyak perkara telah aku timba. Dengan kehadiran penulis mapan dari Malaysia seperti Martias Mohd Ali, Pelakon Zaidi Omar dan Wan Maimunah serta Pengarah Jurey Rosli, aku banyak belajar dari mereka. Di samping itu, aku juga sempat berkenalan dengan beberapa orang yang sudahpun berada dalam bidang media.
Dari Singapura diwakili oleh Shafiee Mustafa, Sharifah Aqilah, Halim Zohri, Mastura Ahmad, Arshad Ismail, Seri Wahyuni, R Azmann, Saiful dan aku sendiri.
kami tiba pada hati Sabtu, 9 Mei dan pulang pada 11 Mei.
Keseluruhannya amat menyeronokkan. Dan ia adalah satu pengalaman yang sukar dilupakan.

ALBUM DAKWAH DALAM BAHASA ARAB DAN URDU

2009-03-22T18:29:00.000-07:00

OLEH Muhammad Salihin

Album yang berjudul Bismillah nyanyian Imran Bin Mohamed akan berada di pasaran tidak lama lagi. Imran yang berumur 35 tahun adalah anggota Alumni Madrasah Aljunied dan telah berkecimpung dalam bidang nyanyian sejak kecil lagi. Ayah dan pakciknya juga pernah aktif dalam dunia muzik setempat.

Atas dorongan teman karibnya, Syed Mustaffa, teman sejak dari bangku sekolah, maka album ini dapat dicetuskan. Peluang untuk menyanyikan lagu dakwah tidak wujud sewaktu Imran bersekolah di Madrasah Aljunied hingga ke peringkat pra-universiti.

Dengan peluang yang terbuka ini, maka Imran rasakan ini adalah waktu yang terbaik untuk menyumbang lagu-lagu dakwah dalam bahasa yang dia selesa kepada masyarakat.

Album yang diterbitkan oleh Planet Spiritual ini, lagu-lagunya dalam bahasa Arab, Parsi dan Urdu dan yang ada sentuhan qasidah dan muzik dunia disatukan. Proses rakaman asas hanya berlangsung selama dua minggu tapi adunan lagu dan muzik oleh Snootz Studio memakan masa yang lebih lama sedikit. Susunan muzik pula dilakukan oleh Al-Hafiz, peniup seruling terkenal di Singapura.

Sebelum ini, Imran tidak pernah menyampaikan lagu dakwah selain dari album projek khas untuk ALMAS-Permata. Penjualan album tersebut juga amat menggalakkan. Ramai yang tidak ketahui, Imran juga sering muncul dalam rancangan-rancangan Vasantham.

Beliau sebenarnya lebih cenderung menyanyikan lagu-lagu Hindi. Melody dan beberapa lirik lagunya dalam album ini juga disokong oleh ayah, bonda dan keluarga.

Dengan terakamnya album ini, secara tak langsung Imran ingin menyumbangkan kembali jasanya kepada Madrasah Aljunied. Album Bismillah yang telah merakamkan sebanyak dua belas lagu, mengandungi 12 lagu kesemunya. 3 lagu dalam bahasa Urdu dan 9 lagu-lagu selawat dan qasidah.

Kepada para peminat lagu-lagu Hindi dan Bollywood, album dakwah ini boleh menjadi muzik alternatif yang dapat menyegarkan dan santapan rohani. Bukan itu saja, ia merupakan album lagu-lagu dakwah, dengan satu kelainan. Album ini boleh didapatkan di Madrasah Aljunied, 30 Victoria Street.

Lagu-lagu yang diisi dalam album ini ialah : Bismillah, Igfirlana, Solaatuna, Allahu Robbi, Baghdadi Baghdadi, Doa Taubat, Astaghfirullah, Ya Azim, Anta Maulana Ya Habibi, Hum Hain Khyale Yaar, Allahu Allah (bersama Syamil) dan lagu bonus, Burdah Syareef.

Dan album dakwah ini dijangka akan menjadi fenomena di kalangan mereka yang faham dalam bahasa Arab, Hindi dan Urdu. Insya’allah.

TERJEMAHAN PENGHUNI SENJA-THE SUNSET DWELLERS

2009-03-01T17:03:00.000-08:00

Novel Penghuni Senja kini dalam proses terjemahan ke bahasa Inggeris. Ini ada sebahagian episod 1 - Senja Muram.

Chapter 1-Sombre Dusk

DUSK. You appear at the most extraordinary circumstance. Your presence eternally waited. Your beauty is praise-worthy. Your loyalty, attested. Be it sombre or cheery, I wait for your appearance, even if it is for eternity. This is precisely what Ahmad Dasuki says to himself, daily, as dusk descends. Among his friends, he is casually known as Pak Ahmad. In physique, he is neither obese nor skinny, just moderately built.

Without revealing the remotest sign of boredom, Pak Ahmad will wait in passive anticipation of the dusk, to revel in its beauty. Dusk, in effect, is a lurid interface of darkness and light. It folds day into night. Such transformation often induces more than a hearten smile in him. Dusk has for long been deemed as his closest ally. He valued it for its sheer loyalty. With many of his closest friends and families already forsaking him, the dusk is his sole panacea or even his playmate for that matter. In short, Pak Ahmad prefers the present way, the way it has always been.

Although preoccupied with gazing the falling dusk, Pak Ahmad is still sensitized to his immediate surroundings. He knows what goes on around him. Seeing the dusk falls is merely his dutiful, mandatory obsession. With eyes peering onto the immeasurably distant horizon, and delightful with a rapturous display of golden hue blending with velvety orange, his surreal devotion to the dusk has, nevertheless, never encumbered anyone in this house.

“Don’t have to do anything else,” Pak Ahmad whispers to himself during a peaceful dusk. Since his younger days, Pak Ahmad has been predisposed to nature, admiring and reflecting its beauty. Nature and Pak Ahmad are inseparably connected. Sad news about deforestation will trigger streams of tears down his cheeks. In his twilight days now, he resolves to savour the beauty of earth. Its absolute magnificence will not slip away from his mind. Many godly creations scarcely engender much attention from human like himself.

“This is one of earth’s magnificent creations. No one can create likewise. You are beautiful, dusk.” Pak Ahmad’s voice is vivid but a vestige of sadness is evident in his tone. Lately, his character has been inexplicably capricious, temperamental, much to the chagrin of his friends who understandably distant themselves from him. His feelings and thoughts shifting spontaneously; at one end quiet and at the other end testy. At times, he remains silent for days. When he is temperamental, unpleasant words rattle off. When he is silent, it is as though his tongue has been stitched. Such is his freakish disposition. As it is with people, some like him and some do not.

Once, Haji Deraman was engrossed in a harmless, cordial conversation with Pak Ahmad. Then, all of a sudden, for no apparent reason, Pak Ahmad hurled incoherent abuses at him. Harsh words spattered out with ease from Pak Ahmad’s mouth leaving Haji Deraman in total bewilderment. His face reddened with anger and confusion from the onslaught of abuses. He felt like a school kid lashed by a teacher for forgetting to bring his book. After a few months of getting to know him better, Haji Deraman gradually understand Pak Ahmad’s demeanour. Despite the revilement, Haji Deraman remained composed, holding himself well against Pak Ahmad. He is always relenting, and fully conscious that a small group of Malay dwellers like them simply cannot allow themselves to be reduced to squabbles and sour-faces. Otherwise, more problems and confusions will emerge. A small group among them alleged that Pak Ahmad is of unsound mind. Nevertheless, Haji Deraman still maintains his friendship as he believes they do not truly comprehend his real behaviour.

“This old man must be crazy! He talks to himself,” declared Meon, the youngest of the lot who is in his fifties.

DRAMA 1988..SEGARIS SINAR MENANG 5 ANUGERAH

2009-02-28T07:03:00.000-08:00

27 Febuari 2009 - Tahun lepas (2008), aku telah dijemput oleh Shortman Films untuk menulis skrip untuk sebuah drama yang mula-mula dipanggil Constellations. Setelah beberapa perbincangan, kami semua setuju untuk menamakan drama ini 1988...Segaris Sinar. Aku pula ditugaskan untuk menulis dua skrip dari lapan yang ada. Penulis lain ialah Johari Aziz, Muzafar Yusof dan Seri Wahyuni. berbanding dari tiga penulis yang lain, aku yang boleh dianggap paling 'muda' dalam penghasilan drama TV. Alhamdulillah, atas tunjuk ajar mereka, aku dapat tunaikan amanah aku walaupun ditekan oleh waktu dan keyakinan.

Sanif Olek sebagai pengarahnya dan Abu Marhalim pula sebagai produsernya. Gabungan belakang tabir dan pelakon2 utama dan tambahan yang hebat2 belaka, drama ini telah memenangi 5 anugerah kesemuanya dalam Pesta Perdana 10. Drama ini dianugerah sebagai Pengarah Terbaik-Sanif Olek, Drama Terbaik, Skrip terbaik-Seri Wahyuni, pelakon pembantu terbaik-JA Halim dan Pelakon harapan terbaik-Hasif Nasir.
Kisah 7 anak yatim yang menjadi teras utama mempunyai kelebihan dari jalan cerita yang tidak membosankan berbanding dengan Jeritan Sepi, Mandai United dan lain2 lagi.
Alhamdulillah kerana berjaya akhirnya Segaris Sinar merangkul 5 anugerah dari 10 yang dicalonkan. Tahniah untuk semua...

BELASUNGKAWA IBRAHIM HUSSEIN

2009-02-27T00:47:00.000-08:00

Berita Harian Malaysia ONLINE
Allahyarham berjaya mengangkat bangsa dan negara dengan kanvas sebagai wahana

PEMERGIAN pelukis tersohor Malaysia, Datuk Ibrahim Hussein, 73, ke Rahmatullah pagi semalam selepas serangan jantung kali kedua, meninggalkan lompang yang sukar diisi pelukis lain negara ini ekoran kejayaan Allahyarham mencipta legenda tersendiri dalam dunia seni rupa tanah air.

Allahyarham yang diserang sakit jantung pada jam 4 petang kelmarin, dirujuk ke Pusat Perubatan Pantai di Bangsar, sebelum serangan kedua pada jam 4 pagi semalam yang membawa kepada kematiannya, meninggalkan seorang isteri, Datin Sim dan seorang anak perempuan, Alia.

Sebagai seniman seni rupa dengan peribadi dan kreativiti sangat unik, memungkinkan Allahyarham berada pada kedudukan paling selesa berbanding rakan seangkatannya, tetapi segala-galanya itu dikecapi selepas berjuang bermati-matian mendapatkan tempat pada persada tempatan dan antarabangsa.

Allahyarham yang dilahirkan di Sungai Limau, Yan, Kedah, pada 13 Mac 1936, menerima latihan seni rupa di Royal Academy Schools London pada 1963 hingga 1966, Byam Shaw School of Drawing & Painting London (1959 - 1963) dan Nanyang Academy of Art Singapore (1956).

Kecintaan yang mendalam kepada dunia seni rupa dengan keyakinan bahawa ia mampu menyatupadukan rakyat Malaysia tanpa mengira bangsa dan agama dizahirkan melalui penubuhan Yayasan Kebudayaan dan Muzium Ibrahim Hussein pada 1992 yang terletak di Pasir Tengkorak, Langkawi.

Tunggul sentuhan Allahyarham menjadi arca seni luar biasa.
Allahyarham mengambil masa selama 11 tahun bagi merealisasikan impiannya untuk mendirikan muzium dan yayasan berkenaan dan melaburkan lebih RM 5 juta selepas beberapa percubaan menemui kegagalan serta hanya terlaksana pada 1992 dan dilancarkan pada tahun yang sama.

Allahyarham mula mengadakan pameran solo dan berkumpulan sejak 1963 dengan sesetengah daripada karyanya kini dipamerkan di Muzium dan Yayasan Kebudayaan Ibrahim Hussein serta dibuka kepada orang ramai pada 2000, sempat menganjurkan Festival Seni Lukis Antarabangsa Langkawi (Lifa) pada tahun terbabit.

Berasal daripada keluarga yang miskin, semangatnya dalam dunia seni rupa mula berkobar-kobar pada usia awal 20-an, sesuai dengan situasinya sebagai pelukis muda dengan matlamat memperjuangkan kebebasan dalam berkarya bagi memungkinkannya meluahkan segala yang berlegar dalam benak dan hati.

Tidak mungkin Allahyarham melupakan segala jerih payah yang terpaksa dilaluinya sebelum mencipta kejayaan luar biasa dalam dunia seni rupa tanah air, terutama ketika segala-galanya yang dimilikinya dicuri ketika menuntut di London dari 1963 hingga 1966.

Figura sepasang kekasih dipamerkan di tingkat satu Muzium dan Yayasan Seni Ibrahim Hussien.
Sebagai satu-satunya pelajar dari Asia di Byam Shaw Art School di London dan berasa terlalu sunyi tanpa teman dan ahli keluarga, Ibrahim meneruskan kehidupan dengan bekerja sebagai posmen, pelakon tambahan, pencuci pinggan mangkuk, selepas kecurian kerana peristiwa itu benar-benar menjadikannya miskin.

Kesungguhan beliau dalam berkarya sepanjang lebih 50 tahun membawanya ke persada antarabangsa dan kepakarannya diakui negara luar melalui penganugerahan pelbagai pingat dan darjah kebesaran termasuk Griffin Prize, London (1964), Smithsonian Institute, American Workshop, Venice (1970), Crystal Award World Economic Forum di Switzerland pada 1997), Order of Bernado O'Higgings, Chile (1995), dan Order of Andres Bello Venezuela (1993).

Allahyarham yang juga adik kepada Sasterawan Negara (SN), Datuk Abdullah Hussain dan Ketua I, Gabungan Persatuan Penulis Nasional Malaysia (Gapena), Prof Emeritus Tan Sri Ismail Hussein, dinobatkan sebagai Tokoh Melayu Terbilang sempena sambutan ulang tahun penubuhan Umno ke-61 di Dewan Merdeka, PWTC, pada 2007.

Penyair, Datuk Baharudin Zainal, menyifatkan Allahyarham sebagai tokoh pelukis yang sarat dengan pemikiran dan sangat sensitif kepada perkembangan persekitaran serta dunia bangsanya, bukan saja dalam kerangka tempatan tetapi juga dalam perkembangan nasional bangsanya, terutama dalam penerokaan pembangunan.

“Beliau mempunyai pegawai perhubungan awam yang luar biasa berbanding pelukis seangkatan dengannya seperti Seniman Negara, Datuk Syed Ahmad Jamal dan penerima Anugerah Penulisan Sea 1984, Latiff Mohidin dan Yeoh Jin Leng, sehingga berjaya memacu nama dan hubungannya dengan dunia antarabangsa,” jelasnya.

Baharuddin yang juga Presiden Persatuan Penulis Nasional Malaysia (Pena), meletakkan Allahyarham sebagai salah seorang peneraju sastera moden Malaysia dan bukan saja saja menjadi ikon serta lambang kreativiti bangsa Malaysia,

tetapi juga imej negara di dunia lebih luas.

“Seperti pelukis lain, Allahyarham ada mesej tersendiri dan kuat dalam setiap karyanya. Karyanya bukan sekadar luahan perasaan dan imaginasi peribadi, tetapi pandangan serta tafsiran terhadap masalah nasional dalam hubungan sejagat. Ini antara kekuatan seniman seperti Ibrahim.

Keupayaan Ibrahim dalam mengangkat dan menafsir karya dalam pelbagai bidang untuk dipindahkan ke kanvas, antaranya dapat dilihat melalui luahan hatinya berhubung Angkasawan Pertama Malaysia dan menafsir karya daripada citra tempatan lewat puisi SN, Allahyarham Datuk (Dr) Usman Awng, Pak Utih,” ujarnya yang turut dikenali sebagai Baha Zain.

PANDUAN PELAJAR CEMERLANG

2009-02-26T19:12:00.000-08:00

Oleh
Muhammad Salihin Sulaiman

Tajuk Buku : Petua Pelajar Cemelang
Buku ini ditulis oleh Dato’ Dr Hj Fadzilah Kamsah yang berpengalaman mengendalikan lebih 6000 kursus dalam bidang motivasi, komunikasi, keibubapaan, keusahawanan dan bermcam lagi.

Hj Muhammad Zakaria juga turut menyumbang dalam menghasilkan buku ini. Beliau ialah seorang motivator dan juga seorang konsultan di Telaga Biru Sdn Bhd. Buku ini diterbitkan oleh Telaga Biru dan berharga RM19.90.

Sebagai seorang pelajar, kecemerlangan mesti menjadi agenda pertama di dalam diari kehidupan anda. Panduan-panduan mudah dengan cara sistemetik dalam buku ini dapat mewujudkan bukan saja pelajar yang cemerlang malahan akan mudah menjadi contoh kepada para pelajar dan remaja yang lain.

Panduan pelajar dan remaja untuk mencapai kecermelangan akademik serentak dengan peningkatan sahsiah ada terkandung dalam buku ini. Teksnya dipermudahkan dalam bentuk nota ringkas untuk memudahkan anda merujuk mengikut tajuk.

Foto dan ilustrasi memberi penjelasan secara praktik bahawa kecemerlangan adalah benar dan realiti serta mudah dicapai. Gambarajah, carta dan jadual menerangkan langkah yang lebih cekap menuju kecemerlangan.

Semua pelajar mempunyai keupayaan yang sama untuk mencapai kecemerlangan. Mereka datang dari latar belakang yang berbeza. Mereka terdedah kepada kemudahan pembelajaran dan suasana alam sekitar yang sama.

Soalnya kenapa sesetengah pelajar lebih cemerlang dari yang lain? Malahan ada yang terlalu cemerlang sedangkan ada sebilangan kecil yang terlalu ketinggalan?

Dalam buku ini anda dapat menemui jawapannya: Kerana setiap pelajar menggarap input yang diterima dengan kaedah dan penerimaan yang berbeza. Di samping itu, persepsi setiap pelajar tidak sama. Ada yang terlalu bermotivasi tinggi dan ada yang sama apabila diolah di dalam acuan yang berbeza akan menghasilkan produk yang berbeza dan berlainan rasa.

Ada berbagai perspektif yang dibentangkan dalam kandungan buku ini. Tajuk-tajuk menarik dan berkesan termasuk Merangsang Deria Semasa Balajar, Meningkatkan Keupayaan Minda, Amalkan keadaan Pemakanan Baik dan Seimbang, Berdoa Setelah Gigih Berusaha, Memiliki Imej Diri yang Positif dan banyak lagi tajuk yang amat relevan dengan pelajar masa kini.

“Mereka yang mengaku bukan pelajar cemerlang, tidak mungkin akan menjadi pelajar cemerlang kerana telah meletakkan sasaran tidak mungkin jadi cemerlang, di dalam minda mereka.” Kecemerlangan dan kejayaan tidak datang begitu sahaja, dan dalam buku motivasi ini ia membantu untuk mengorak langkah demi langkah untuk mewujudkan pelajar-pelajar cemerlang.

Petua meningkatkan keupayaan minda juga digarap dalam buku setebal 104 mukasurat ini. Sebenarnya, keajaiban yang dicapai seseorang bermula dari minga yang kuat. Apa saja yang minda kita boleh gambarkan, kita boleh capai.

Motivasi dan kata-kata rangsangan dalam buku ini pastinya akan menyemarakkan para pelajar untuk bangkit ke satu tahap yang lebih berjaya dan menjadi insan yang lengkap. Setelah membaca buku panduan ini, pelajar akan pastinya bermotivasi tinggi dan akan mencapai apa saja yang mereka kehendaki.

Panduan Hak Cipta

2009-02-26T19:06:00.000-08:00

Oleh
Muhammad Salihin Sulaiman

Hak cipta adalah harta intelektual pengkarya yang perlu dilindungi daripada ciplakan atau perlanggaran hak cipta, tidak mengira sama ada diterbitkan di media cetak, di media penyiaran ataupun di internet. Fahamilah kontrak dan royalti penerbitan sebelum menandatangani perjanjian dengan penerbit.

Ketahuilah tempoh perlindungan hak cipta bagi sesuatu karya dan pewarisan royalti yang diperolehkan oleh undang-undang. Ingat, apapun isi kandungan perjanjian dengan penerbit, hak moral pengkarya sentiasa terpelihara.

Hak cipta pengarang bersama, hak cipta karya terjemahan, kebebasan berkarya, kepentingan logo dan penerbitan sendiri karya merupakan antara aspek penting yang perlu diketahui.

Buku ini ditulis oleh Nisah Haron, yang pernah bertugas sebagai peguambela dan peguamcara. Beliau memiliki Ijazah Sarjana Muda Undang-undang dan Sarjana Undang-undang dari Universiti Kebangsaan Malaysia.

Kini Nisah banyak memberi ceramah tentang hak cipta melalui bengkel-bengkel penulisan kreatif selain dari juga menjadi seorang penulis kreatif yang aktif.

Ada banyak perspektif yang begitu berguna untuk para penulis dalam buku ini. Tajuk-tajuk mengenai hak cipta amat menyeluruh di garapnya. Tajuk-tajuk yang pastinya dapat membantu penulis kita seperti Membuktikan Hak Cipta Sendiri, Kontrak penulisan dan Royalti, Kes-kes Perlanggaran Hak Cipta, Karya Diciplak, Hak Cipta Pengarang Dalam Sayembara, Jangka Masa Perlindungan Hak Cipta dan banyak lagi.

Perkara-perkara ini tidak boleh dianggap remeh oleh mereka yang sudah pun menceburi dalam bidang penulisan ataupun baru saja memasuki dunia ini. Dalam buku Karya Kita Hak Kita (Panduan Hak Cipta) yang diterbitkan oleh Al-Ameen Serve Holdings, contoh-contoh kes yang pernah berlaku juga dalam isu hak cipta juga dibentangkan.

Hubungan hak cipta dan seseorang penulis haruslah begitu rapat. Malah penulis dan hak cipta itu dilahirkan serentak. Pengarang memiliki hak cipta atas karyanya secara automatik.

Selain itu, penting untuk penulis mengetahui mengenai bayaran atau royalti yang bakal diperolehi daripada penerbit. Begitu juga dengan tindakan yang sewajarnya harus dilakukan sekiranya penerbit enggan membayar royalti seperti mana yang telah dipersetujui.

Dalam tajuk Pembayaran Royalti, penulis Nisah Haron menjelaskan bahawa penulis yang menghantar karya kepada mana-mana penerbitan perlu dibayar royalti dengan kadar yang ditentukan oleh pihak penerbit. Bayaran royalti ini merupakan ganjaran kepada penulis kerana memberi lesen kepada penerbit untuk menerbitkan karya penulis.

Sekiranya pihak penerbit enggan membayar royalti, penulis boleh menarik balik manuskrip sekiranya ia belum diterbitkan. Tetapi jika sudah diterbitkan, penulis mempunyai hak untuk menuntut dengan menghantar notis secara bertulis (surat, emel dan sebagainya) kepada pihak penerbit.

Perkara-perkara ini harus diambil tahu, kerana ada penerbit yang sengaja memutar-belikkan kata-kata mereka walaupun sudah ada kontrak antara penulis dan penerbit. Dalam dunia penerbitan yang semakin agresif, ramai penulis yang sengaja tidak mahu ambil tahu mengenai perkara ini. Lagi-lagi pada penulis yang baru menceburi dalam dunia ini, hasrat utama mereka hanya ingin karya mereka diterbitkan tanpa membaca kontrak dengan jelasnya. Yang telah ditipu dan teraniaya oleh penerbit juga bukan sedikit jumlahnya.

Hak cipta juga merupakan satu daripada cabang harta intelektual yang diberi perlindungan undang-undang. Hak cipta wujud untuk melindungi hak-hak pencipta yang menghasilkan karya sastera, muzik, seni, filem, rakaman bunyi dan siaran.

Konsep hak cipta sebagai harta benda bererti, sesuatu yang boleh dibeli, dijual, dipindahmilik, diwasiatkan, diwariskan dan juga disewakan. Buku ini dijelaskan dengan bahasa yang mudah dan bukan menggunakan istilah perundangan yang berat dan boleh mengelirukan. Tujuan lainnya ialah untuk meningkatkan kesedaran hak cipta di kalangan mereka yang tidak mengetahui undang-undang.

Melalui buku ini, diharapkan para penulis, penerbit dan pembaca mengetahui peranan masing-masing dalam dunia penerbitan.

Buku ini boleh didapatkan melalui www.ameenbooks.com.my

PELAUT JADI SASTERAWAN

2009-02-07T18:48:00.000-08:00

Pelaut jadi sasterawan
Oleh ROOSFA HASHIM

Arena Wati meninggalkan untuk kita berpuluh-puluh karyanya dalam bentuk novel. Allahyarham akan tetap diingati dengan karyanya yang kuat seperti Sandera dan Lingkaran. Ciri utama yang selalu diangkat dalam beberapa karyanya yang awal ialah kecenderungannya menyuntik semangat nasionalisme ke arah kemerdekaan, menyisipkan semangat perjuangannya yang kental terutama pada wataknya sendiri sebagai pelaut serta menyelitkan jati diri Melayu.
Siapakah Arena Wati sebenarnya? Untuk siapa Allahyarham belayar merentas samudera luas dan ombak ganas di seluruh kepulauan Nusantara? Apakah yang dimuatkan dalam Sorga Bone, kapal Bugis yang nakhodanya ialah Andi Mohallan bin Andi Beang. Dalam kad Angkatan Muda Pelaut Republik Indonesia, namanya dicatatkan sebagai Muhalan. Yang kemudian apabila naik ke darat dikenali pula dengan nama Arena Wati.
Arena Wati baru berusia 17 tahun sewaktu menjadi nakhoda Sorga Bone dengan dibantu jurumudi, jurubatu bersama kelasi yang kesemuanya 21 orang. Mereka berpangkalan di Semarang dan belayar ke Pontianak, Pemangkat (Kalimantan Barat), Palembang, Tanjung Karang (Sumatera Selatan) dan Singapura. Allahyarham dan anak buahnya bukan sahaja belayar sambil mengelak terumbu karang tetapi juga periuk api dan peluru berpandu dari kapal selam tentera bersekutu terutama di Selat Melaka, Selat Sunda, Selat Karimata (di perairan Kalimantan Barat) dan Laut di sekitar Pulau Natuna dan di Laut Jawa sendiri.
Kepimpinan Arena Wati yang muda belia dihormati kerana reputasi ayah dan datuknya, Abdul Fatah yang terkenal sebagai nakhoda terbilang. Darah pelaut mengalir deras sepanjang pembuluh darah dan salur nadinya. Allahyarham juga dikenali sebagai cucu Abdul Rahman Imam Kalumpang yang alim dan warak. Bahkan Arena Wati sendiri bekas pengakap Hisbulwatan yang berpegang teguh kepada rukun iman yang lima. Bermodalkan semua inilah meletakkan Arena Wati sebagai nakhoda yang dihormati dalam kalangan kelasinya yang meninggalkan anak isteri dan singgah dari pulau ke pulau dengan pelbagai cabaran dan godaan.
Semasa Perang Dunia Kedua, Arena Wati disyaki menjadi agen tentera Bersekutu. Kepada tentera Jepun, Muhalan ialah nakhoda kapal yang bekerja untuk tentera Bersekutu, belayar di Nusantara sambil singgah ke kapal selam tentera bersekutu menyampaikan maklumat bagi menyusun strategi memerangi Jepun.
Sewaktu Sorga Bone masuk ke Semarang dari Singapura kapal itu diperiksa kerana disyaki membawa radio dan pemancarnya untuk siaran haram di wilayah yang dikuasai Jepun. Tiga peti pakaian Arena Wati yang cantik dan mahal-mahal yang ditempah di Singapura diangkut oleh Jepun. "Orang muda tidak boleh mempunyai terlalu banyak pakaian!" bentak askar Jepun. Arena Wati menitiskan air matanya, dalam usia remaja, Allahyarham ranggi tanpa pakaian, samalah seperti burung yang dicabut bulu-bulu sayapnya.
Tahun 1944 Jepun menghadkan kapal hanya boleh membawa seratus rupiah Jawa dan seratus ringgit Malaya. Selebihnya mesti disimpan di bank. Arena Wati sedar dan yakin Jepun akan kalah dan wang di bank akan hangus begitu saja. Justeru Allahyarham ingkar dengan arahan itu. Maka semua wang tunai disimpan dalam peti di kapal. Pada Mac 1945, semasa di Pontianak kapal mereka diperiksa kerana dicurigai membawa risalah atau surat berita anti Jepun yang dikutip dari kapal selam Bersekutu di laut untuk diedarkan kepada penduduk.
Untuk mengelakkan kesemua kelasi ditahan, Arena Wati mengaku kesemua wang itu miliknya. Hampir seminggu dia disoal siasat, disepak dan diterajang serta diancam bunuh oleh Kempeitai Jepun. Allahyarham kemudian disoal tentang penglibatannya dengan gerakan bawah tanah di Kalimantan dan hubungannya dengan Menteng 31 di Jakarta. Arena Wati sedar kebanyakan mereka yang terlibat dalam kalangan kebangkitan Islam menentang Jepun di Samarinda, Banjarmasin dan di Pontianak telah ditangkap dan dibunuh, termasuklah Sultan Pontianak. Semasa Allahyarham disoal siasat bertubi-tubi Pontianak diserang oleh kapal terbang Tentera Bersekutu. Kempeitai Jepun lari bertempiaran menyelamatkan diri di lubang perlindungan. Arena Wati dengan hanya berseluar dalam pun apa lagi, lari lintang pukang di celah-celah hujan peluru dan bom kapal terbang tentera Bersekutu menyelamatkan nyawanya tanpa ada sesiapa yang peduli.
Kempeitai Jepun tidak melupakan langsung nakhoda Muhalan. Tidak lama selepas itu dia ditahan lagi, kali ini di Tanjung Pandan. Tidak ada apa yang dapat menyelamatkannya kali ini. Surat pujian daripada Jawahansen Kumiai kepadanya sebagai juragan muda yang berani menembusi laut Jawa pun tak dapat menolongnya.
Arena Wati menghadapi empat tuduhan, iaitu menyorokkan terlalu banyak emas; menyimpan terlampau banyak wang tunai yang sepatutnya dimasukkan ke bank; menjadi mata-mata musuh, iaitu orang laut Bangka-Belitung-Riau dan menyampaikan rahsia untuk tentera bersekutu. Arena Wati juga dituduh secara rahsia menjadi perantaraan orang-orang Menteng 31 dengan rakan mereka di Kalimantan, Sumatera dan Bangka-Belitung. Menteng 31 ialah rumah batu bekas kediaman pegawai kolonial Belanda yang elit, yang dijadikan pusat gerakan pemuda-pemuda nasionalis radikal Indonesia pada zaman Jepun. Cuma satu saja hukuman yang menantinya: "Potong Kapara!" (potong kepala!)
Setiap pagi Allahyarham hanya diberi makan bubur beras bercampur kacang hijau dengan ikan kering. Dalam tahanan siang dan malam sama saja. Entah berapa lama dalam tahanan Allahyarham sendiri tidak dapat menjawabnya dengan tepat. Kalau tidak lupa menghitung jumlah bubur dua kali sehari yang diberikan kepadanya tentu dapat Allahyarham menghitung jumlah hari Allahyarham disumbat ke penjara. Jam tangan Mido pemberian ayahnya tidak dikembalikan kepadanya oleh askar Jepun.
Allahyarham tidak tahu bilakah lehernya akan dipancung. Bila nyawa akan bercerai dari badan. Setiap saat dinantikan dengan rasa gentar, pasrah dan berdosa. Apabila mengantuk, Arena Wati menghitung kepingan lantai pangkin tempat tidurnya. Setiap kepingan diikuti dengan perkataan "hidup - mati - hidup - mati - hidup . . ."
Pada suatu hari (kemudian Arena mengetahui itu adalah hari ke-58 dalam tahanan) apabila piring bubur disodorkan kepadanya, dia terdengar suara berbisik "Kalau sudah makan, sebelum menyerahkan kembali kembali piring ini, lihat di belakangnya. Ada tulisan!"
"Sorga Bone siap muatan untuk Bangkok. Besok pagi belayar. Malam ini kami datang. Siap!" Itulah tulisan di belakang piring bubur itu. Arena Wati yang menghadapi saat dipancung tiba-tiba jadi gembira kalau dapat dilepaskan, bingung siapa yang akan melepaskannya, bimbang kalau rencana melepaskannya gagal. Malam itu, seperti dirancangkan, Muhalan dilarikan daripada tahanan. Dua kali Allahyarham terlepas dari "Potong Kapara!"
Perjuangan Arena Wati semasa perang penuh rahsia. Tidak siapa mengetahui dengan jelas akan sumbangannya dalam masa pemuda lain bergerak di darat. Dari mana datangnya senjata di darat kalau tidak ada yang memainkan peranan di laut? Untuk apa emas berbongkah-bongkah kalau bukan untuk menyokong perjuangan bangsanya? Di darat, Allahyarham dan keluarganya sendiri hidup serba sederhana.
Apabila Jepun menyerah kalah dan Indonesia merdeka, nakhoda Muhalan pun mengoyakkan layar kapalnya dan mudik ke pelabuhan. Allahyarham menyambung semula perjuangan menggunakan pena. Sebelum itu, semasa di Makasar, Allahyarham menulis untuk akhbar Pedoman Rakyat.
Kerjayanya sebagai penulis selepas perang bermula di syarikat penerbitan di Singapura. Allahyarham bekerja sebagai pengarang di Royal Press bersama Cikgu Harun Aminurashid dan menerbitkan majalah Hiboran. Selain itu, Allahyarham juga bekerja di Harmy Press. Allahyarham kemudiannya ke Johor Bahru dan bekerja di Penerbitan Melayu Ltd. Allahyarham memakai nama Patria dan Duta Muda tetapi kekal sebagai Arena Wati.
Maksud
Arena Wati akan dikenang kerana karya-karyanya yang kuat dan besar jumlahnya. Antara karya Allahyarham yang awal ialah Kisah Tiga Pelayaran yang terbit pada tahun 1959 di Singapura. Antara novel Allahyarham yang kuat ialah Lingkaran (1962), Sandera (1971).
Dalam karya-karyanya Arena Wati sering meletakkan harapannya pada generasi muda. Di sudut manakah lagi harapan-harapan itu dapat ditumbuhkan? Orang selalu mengeluh dan marah-marah kepada anak-anak muda kita sekarang. Bagi saya, kenapa marah? Merekalah korban jiwa semangat daripada perbuatan kita. Mereka tumbuh dari masyarakat yang kita bina. Kenapa tunggu buah padi daripada lalang?
Hasil asuhan kita, hasil pelajaran kita, hasil daripada keputusan rasmi yang dilaksanakan, maka itulah hasilnya. Dosanya pada kita, dan anak-anak muda itulah deritanya. Kitalah yang melahirkan generasi baru tidak bermotivasi itu.
Pada 1955 sewaktu mengumpul bahan untuk menulis Sandera, Arena Wati ngeri melihat genesis yang akan jadi gejala akibat keghairahan tidak menentu pada istilah politik jos soli, katanya: " kalau dasar ini diterima sebagai legitimasi yang sah, kita akan mampu membina negara yang kita cinta, tetapi pada waktu yang sama kita akan membunuh secara perlahan-lahan bangsa yang kita sayangi."
Sandera ditulis lapan hari lapan malam di Kuala Terengganu pada 1966. Waktu siang Arena Wati berjalan kaki dan menaiki beca ke seluruh pelosok bandar itu. Sebelah malam beliau bertekun dengan Sandera yang ditulisnya. Selama lapan hari di Kuala Terengganu, siap dua jilid Sandera. Manuskrip itu kemudian dipertandingkan dalam Sayembara Novel Sepuluh Tahun Merdeka pada tahun 1968 dan memenangi tempat ketiga. Pada penghujung 1970 Arena Wati terperanjat apabila menerima panggilan telefon daripada Saroja, isteri Sasterawan Negara Abdullah Hussain yang memberikan ucapan tahniah atas kemenangan Sandera di tempat ketiga, tiada pemenang pertama dan kedua.
Menurut Arena Wati, Allahyarham kemudian dinasihatkan, kononnya menurut kehendak Tun Razak, supaya watak orang Inggeris dalam Sandera dibuang semuanya dari peranan awal hinggalah ke akhir. Sebagai tanda setia, Arena Wati menurut nasihat tersebut dan mengerjakan pembetulan seperti yang dikehendaki. Tetapi, selepas itu tidak terdengar sebarang khabar berita. Tiada ura-ura majlis penyampaian hadiah. Arena Wati berasa, kemenangan Sandera seperti kelahiran anak yang tidak dikehendaki oleh penganjur sayembara itu sendiri.
Pengalaman Sandera hampir mematahkan semangat Arena Wati untuk menulis novel. Sandera hanya terbit tiga tahun kemudian pada 1971. Oleh sebab itulah dari tahun 1970 hingga 1974, Allahyarham hanya menghasilkan Eno. Arena Wati memerap Eno lima tahun sebelum menyerahkannya kepada penerbit. Hatinya betul-betul merajuk. Pada 1978 baru muncul Royan dan pada 1979 terbit Rontok. Semasa merajuk, Arena Wati cuma menulis cerpen. Pada 1972 Allahyarham memenangi hadiah Sastera melalui cerpennya Wisata dan pada 1973 dua buah cerpennya memenangi Hadiah Sastera, iaitu Alun Menggulung Perlahan dan Bukan Satu Jalan ke Mekah.
Sandera penuh dengan kisah kebangkitan rakyat Nusantara menentang penjajahan. Sebagai sebuah kritik sosial, Sandera juga mengandungi pedoman dan nasihat kepada generasi yang hidup selepas merdeka agar menghargai dan mengisi makna kemerdekaan yang telah diperjuangkan oleh generasi terdahulu.
Sandera memaparkan perjuangan watak Busad dan lingkungannya - sahabat-sahabat dan ahli-ahli keluarga. Semua mereka hidup dalam era yang serba mencabar serta menuntut pengorbanan harta, masa dan keluarga. Busad, seorang pelopor yang menentang Belanda telah berjaya melarikan diri daripada ditahan. Jelaslah kisah ini amat mirip dengan pengalaman Arena Wati sendiri yang dua kali hampir dipancung Kempeitai Jepun.
Demikianlah sepotong daripada babak panjang dalam sejarah hidup 84 tahun Arena Wati yang diceritakannya dalam memoir Allahyarham Enda Gulingku dan sebahagiannya daripada apa yang dikhabarkannya kepada saya. Selama hampir dua puluh tahun saya dapat menguruskan tujuh judul novel Allahyarham (enam dalam dua trilogi Busa dan Armageddon) mendedahkan saya dengan banyak pengalaman hidupnya yang sebahagiannya tidak diceritakannya dan tidak dituliskan. Setiap kali berulang alik dari rumah saya di Bangi ke rumah Allahyarham di Petaling Garden, saya membawa dan melontarkan banyak persoalan kepadanya. Kadang-kadang saya dapat merasakan Allahyarham terusik dengan soalan-soalan saya itu.
Ada ketikanya saya tidak dapat menahan perasaan ingin tahu apakah Allahyarham turut memuatkan senjata untuk disalurkan kepada pejuang kemerdekaan di seluruh Nusantara. Kapalnya belayar hingga ke pelabuhan besar di Indocina, Singapura dan pelabuhan besar lain di Nusantara. Allahyarham tidak menangkap ikan. Di kapalnya bertimbun bongkah emas dan berpeti-peti rupiah dan ringgit Malaya. Untuk apa semua itu? Apa yang dilakukannya di kota-kota besar seperti Thailand dan Vietnam atau di Singapura? Kadang-kadang Arena Wati mengalah dengan soalan yang banyak itu.
ROOSFA HASHIM, Pensyarah di Pusat Pengajian Umum, Universiti Kebangsaan Malaysia.

MELUKIS KE HUJUNG NYAWA

2009-01-30T21:38:00.000-08:00

Oleh KHADIJAH MOHAMAD NOR
khadijah.mohamadnor@kosmo.com.my

Pelukis tersohor dari Indonesia, Ibu Kartika tidak pernah menggunakan bekas warna, sebaliknya menjadikan jari dan tangannya sebagai palet.

IBU KARTIKA telah menzahirkan banyak karya seni yang merupakan testimoni dalam perjalanan hidupnya sebagai seniman.

USIANYA mencecah 74 tahun pada 27 November lalu. Bagi kebanyakan orang, usia emas itu adalah waktu untuk 'bersara' daripada segala pekerjaan ketika zaman muda. Waktu itulah yang akan digunakan untuk bersama keluarga dan melayan telatah cucu yang mencuit hati.

Namun kepada pelukis tersohor Indonesia, Kartika Affandi dia masih kuat dan bersemangat untuk menghasilkan karya seni yang sudah sebati dalam dirinya.

Mesra membahasakan dirinya dengan panggilan Ibu Kartika, dia menjelaskan, jika tidak melakukan sesuatu badannya akan berasa letih dan tidak bermaya.

"Ibu takut kematian akan menjemput dengan cepat sekiranya ibu tidak bekerja," katanya berjenaka ketika ditanya mengapa masih setia dengan aktiviti memalitkan warna-warna di helaian kanvas.

"Sebenarnya, sejak kecil Ibu telah dididik agar sentiasa bertanggungjawab dengan apa yang dilakukan. Contohnya, pada usia lima tahun, papi (ayah) sudah meletakkan tanggungjawab pada Ibu untuk membawa lukisan ke sekolah dan memberinya kepada guru.

"Sejak itu, Ibu banyak belajar mengenai tanggungjawab daripada papi. Malah, bakat melukis yang ada dalam diri Ibu diwarisi daripada papi yang sering mengajak Ibu mengikutnya walau ke mana dia pergi untuk berkarya," jelas anak kepada seniman ulung Indonesia, Affandi dan pasangannya, Maryati.

LUKISAN yang bertajuk Terbelenggu menggambarkan perasaan Ibu Kartika ketika itu.

Pada tahun 1950, Ibu Kartika mengikut ayahnya menghadiri kursus di Art School, Tagore University, Shantiniketan, India. Selepas itu, dia merantau ke seluruh India bersama kedua-dua ibu bapanya. Kemudian, pada tahun 1952, dia menyertai kursus musim panas di Polytechnic School of Art di London. Di sana, Ibu Kartika bertemu dengan seorang pelukis, Sapto Hudoyo yang kemudian menjadi suaminya.

Setelah berkahwin dengan Sapto, Ibu Kartika mula serius dalam bidang tersebut dan sentiasa menggunakan kesempatan yang ada untuk melukis dan berkarya.

Hasil perkahwinannya dengan Sapto, Ibu Kartika dikurniakan lapan cahaya mata. Dalam pada itu, dia menyedari bahawa fungsi wanita bukan sekadar melahirkan anak dan bergelar ibu, sebaliknya wanita juga boleh menyumbang sesuatu untuk masyarakat. Dalam konteks dirinya, beliau melahirkan karya-karya seni yang bernilai.

Berlainan dengan pelukis lain, Ibu Kartika gemar melukis apa sahaja objek yang disukai. Malah, dia langsung tidak peduli sama ada lukisan itu akan disukai orang atau tidak. Selain itu, dia tidak pernah terfikir adakah lukisannya boleh dijual.

Bagi Ibu Kartika, melukis memberi kepuasan pada dirinya untuk menggambarkan mengenai peristiwa yang dilihat di depan mata atau yang pernah dilalui sepanjang hayatnya.

"Sebab itulah Ibu suka melukis di lapangan atau di kawasan terbuka. Ibu tidak gemar melukis di dalam studio kerana merasakan idea akan menjadi sempit dan kurang menjadi.

"Paling utama, Ibu suka menjadikan kehidupan sebagai subjek dalam menghasilkan karya," ujar nenek kepada 10 orang cucu itu.

Pameran pertama yang disertai Ibu Kartika ialah Sanggar Seniman di Alun-Alun, utara Jogjakarta pada tahun 1957. Ketika itu, dia bersama enam pelukis wanita lain yang kebanyakannya isteri pelukis seperti ibunya, Maryati; Kustiah (isteri Edi Sunarso) dan Ruliyati (isteri Dan Sumaryono) bekerjasama mengadakan pameran itu.

Sehingga kini, Ibu Kartika telah pun mengadakan ratusan pameran sama ada secara solo mahupun berkumpulan di serata pelosok dunia. Antaranya termasuklah di Singapura, Itali, Jerman, Perancis, Belgium, Australia, Belanda dan Austria. Selain itu, Hong Kong, Brazil, Eropah Timur, Thailand, Taiwan, Hungary dan Amerika Syarikat (AS).

Terbaru, Pameran Solo Catan Kartika Affandi sedang berlangsung di Galeri RA Fine Arts, Kuala Lumpur. Pameran yang bermula sejak 15 Januari lalu itu akan berakhir pada 9 Februari ini. Profesor Zakaria Ali, seorang pakar sejarah seni dan pensyarah di Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI) pula menjadi kurator jemputan pameran tersebut.

Ini merupakan pameran kedua Ibu Kartika di Kuala Lumpur. Kali pertama ialah pada tahun 1971 di Samat Art Gallery.

KARYA bertajuk Rumah Lambok yang dihasilkan pada tahun 1993.

Apa yang menarik mengenai Ibu Kartika ialah kebolehannya melukis dan berkarya dengan kedua-dua belah tangannya tanpa rasa kekok.

Sama ada kiri atau kanan, tangan Ibu Kartika tetap gigih melakar warna-warna di permukaan kanvas dan menghasilkan lukisan terbaik sekali gus menakjubkan mata yang memandang.

"Ibu sebenarnya memang seorang yang menggunakan tangan kiri atau kidal. Tetapi apabila mula melukis, Ibu mampu menggunakan kedua-dua belah tangan yang dikurniakan Tuhan," ujar Ibu Kartika yang boleh dianggap sebagai satu-satunya pelukis wanita Indonesia yang masih belum berjaya disaingi setakat ini.

Selain menggunakan kedua-dua tangannya untuk melukis, Ibu Kartika juga dianggap unik kerana tidak pernah menggunakan bekas warna, sebaliknya menjadikan jari dan tangannya sebagai palet.

Hingga kini, Ibu Kartika telah berjaya menghasilkan hampir 700 koleksi karya dan lukisan sepanjang penglibatannya dalam bidang seni lukis.

ORANG RAMAI yang hadir pada Pameran Solo Catan Kartika Affandi, di Galeri RA FIne Arts, Kuala Lumpur baru-baru ini.

Malah, kejayaan seni Ibu Kartika turut mendapat pengiktirafan negara luar. Antaranya, beliau pernah menerima Anugerah Gold Medal dari Academica Italia Salsomaggiore pada tahun 1980; Anugerah Ijazah Kehormat sebagai Maestro di Pittura daripada International Seminar of Contemporary & Modern Art, Itali (1982); Master of Painter daripada Youth of Asian Artist Workshop (1985) dan banyak lagi.

Menurut Pengarah Galeri RA Fine Arts, Raja Ahmad Aminullah, perjalanan seni yang ditempuh oleh seniman ulung Indonesia itu adalah satu perjalanan yang luar biasa.

"Kita dapat melihat raut wajah diri Ibu Kartika yang kadangkala hadir dalam lukisannya. Pada umur sebegini, beliau menzahirkan banyak karya-karya seni yang merupakan testimoni dalam perjalanan hidupnya sebagai seniman.

"Secara peribadi, saya kagum dengan keperibadian Ibu Kartika dalam menghasilkan karya kerana dia adalah seorang pelukis yang jujur dan berbicara secara langsung dengan setiap lukisannya," kata Raja Ahmad yang menyanjungi kehebatan Ibu Kartika.

Masih belum puas berkarya

MESKIPUN telah menghasilkan hampir 700 koleksi lukisan sepanjang hidupnya, Ibu Kartika Affandi masih belum mencapai kepuasan dalam berkarya.

Berbicara tentang itu, dia tidak mahu berpuas hati dengan setiap karya yang dihasilkan kerana melalui lukisan, dia mampu menaikkan semangat dalam diri untuk terus maju ke depan sebagai pelukis yang tiada tandingan.

“Dalam setiap karya, Ibu akan meletakkan sepenuh hati padanya. Ibu akan berusaha untuk menyiapkan sesuatu lukisan secepat mungkin tetapi bukan sambil lewa, sebaliknya penuh teliti.

“Malah, Ibu akui jika sedang melukis, Ibu tidak akan mempedulikan apa sahaja yang berlaku di sekeliling Ibu sehinggalah lukisan itu siap sepenuhnya,” tutur Ibu Kartika tersenyum.

Selain melukis, Ibu Kartika juga menghabiskan masa lapangnya dengan melakukan kerja-kerja restorasi lukisan milik ayahnya, Affandi.

PALITAN warna Ibu Kartika tetap memperlihatkan suntikan lembut seorang wanita.

Menurut kurator jemputan pameran solo Ibu Kartika, Profesor Dr. Zakaria Ali dari Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI), teknik Ibu Kartika yang menyentuh dan mengawasi adalah sejenis mentera visual iaitu amalan seorang anak yang amat setia pada memori ayahnya.

“Sepanjang hayatnya, Ibu Kartika cuba membebaskan dirinya daripada pengaruh ayahnya. Tetapi dia tidak upaya. Memang Affandi mempunyai caranya sendiri.

“Begitu juga anaknya, Ibu Kartika. Tetapi masih ada perbezaan antara mereka. Sapuan berus Ibu Kartika walaupun ketika dibakar oleh perasaan marah yang tidak terhingga, masih tetap mempunyai sentuhan seorang wanita yang lembut,” jelasnya dalam buku Pameran Solo Catan Kartika Affandi.

Apa yang pasti, dalam perjalanan hidup yang cukup panjang sebagai pelukis, Ibu Kartika berhasil membentuk citra dirinya sendiri walaupun tidak sepenuhnya melepaskan diri daripada pengaruh ayahnya, Affandi.

PERGINYA SEORANG PEJUANG SASTERA

2009-01-26T07:08:00.000-08:00

Pak Arena pejuang sastera

Oleh ROOSFA HASHIM
PENULIS ialah pensyarah di Pusat Pengajian Umum, Universiti Kebangsaan Malaysia.

Semalam Pak Arena meninggalkan kita di Pusat Perubatan Universiti Kebangsaan Malaysia (PPUKM). Arwah menghidap barah paru-paru. Penulis menerima beberapa pesanan ringkas dan telefon daripada anak-anak Pak Arena sejak pukul 3 pagi hingga ke siang. Dari rumah anaknya di Batu 22, Hulu Langat jenazahnya dipindahkan ke Masjid Wilayah Persekutuan di Jalan Duta Kuala Lumpur sebelum disemadikan di tanah perkuburan Bukit Kiara.

Beberapa hari lalu semasa singgah ke wad baldu PPUKM, saya sempat bercakap-cakap dengan Pak Arena sungguhpun beliau sudah tidak berkata-kata. Akan tetapi apabila saya menyebutkan dan bertanyakan tentang novel barunya yang baru terbit di Tanjung Malim dan manuskrip barunya yang kini di tangan Anwar Ridhwan, matanya terbuka luas dan terkelip-kelip seolah-olah mengiakan sesuatu. Mulutnya cuba mengungkapkan sesuatu. Demikianlah sikap Arenawati yang sentiasa mahu membicarakan tentang karya dan penulisan.

"Ayah is a fighter." Ratna, puteri beliau menjelaskan kekuatan Arenawati yang sudah empat bulan di hospital. Bagaimana beliau berjuang dengan pena, demikianlah beliau berjuang pada saat usianya yang terakhir. Menurut Ratna, Arenawati kuat semangat dalam pertarungannya menghadapi penyakit yang dihidapinya.

Tetapi, ketika saya menziarahinya beliau sudah tidak seperti yang saya selalu saksikan sejak 20 tahun lalu. Pada hari itu beliau terdampar lemah di katil.

Dulu, kalau ke UKM beliau selalu bertopi bagi melindungi kepalanya daripada panas matahari, bertongkat dan berbaju batik Indonesia. Beliau berbual dengan suara yang kuat dan jelas tapi mesra.

Pak Arena sebahagian daripada sejarah penubuhan UKM. Buku-buku awal dalam koleksi perpustakaan UKM diusahakan oleh Arenawati dengan memunggahkan buku dari Jakarta ke Pantai Baru pada awal 70-an.

Pak Arena pernah menjadi karyawan tamu di UKM pada 1985 bagi menulis memoirnya. Beliau juga telah dianugerahkan ijazah kehormat oleh UKM sebagai mengenang sumbangannya dalam kesusasteraan.

Arenawati atau nama sebenarnya Muhammad Dahlan bin Abdul Biang adalah anak Bugis asli. Beliau lahir pada 30 Julai 1925 di Kalumpang, Kabupaten Jeneponto, Makasar, Indonesia.

Pendidikan awalnya bermula di sekolah Belanda, Hollands Indische School, sebelum meletus Perang Dunia II. Semasa perang, pengajiannya terganggu dan beliau memulakan kerjayanya sebagai pelaut pada 1943. Pengalamannya di laut telah mematangkan wataknya yang mewarisi darah pelaut sejak turun temurun.

Arenawati diangkat menjadi nakhoda kapal pada usia 17 tahun. Beliau kemudian menghabiskan pelajaran menengahnya di Makasar pada 1953.

Kerjayanya sebagai penulis bermula di syarikat penerbitan di Singapura. Beliau bekerja sebagai pengarang di Royal Press bersama Cikgu Harun Aminurashid dan menerbitkan majalah Hiboran. Selain itu, beliau juga bekerja di Harmy Press.

Beliau kemudiannya ke Johor Bahru dan bekerja di Penerbitan Melayu Ltd., sebelum ke Brunei untuk menjadi penasihat percetakan Light. Di Kuala Lumpur beliau kemudiannya menyertai Aziz Antara di Pustaka Antara, Kuala Lumpur.

Di tangan Arenawati sebagai editor, terbit sejumlah buku-buku yang besar dan kuat di Pustaka Antara. Arenawati menjadi pegawai penyelidik di Yayasan Sabah pada 1974.

Arenawati akan dikenang kerana karya-karyanya yang kuat dan besar jumlahnya. Antara karya beliau yang awal ialah Kisah Tiga Pelayaran yang terbit pada tahun 1959 di Singapura. Sejak itu semakin ligatlah beliau berkarya sehinggalah sejurus sebelum beliau dimasukkan ke hospital pada bulan Ramadan lalu.

Antara novel beliau seterusnya ialah Lingkaran (1962), Sandera (1971), Bunga Dari Kuburan (1987), Kuntum Tulip Biru (1987), Sakura Mengorak Kelopak (1987), Panrita (1993), Sukma Angin (1999), Cakra Waruga, Trilogi Busa - Busa Hati, Trilogi Busa - Busa Sukma, Trilogi Busa - Busa Kalbu, Trilogi Armageddon: Mandala, Trilogi Armageddon: Menorah, Trilogi Armageddon: Pentagon, Warna Sukma Usia Muda. Kisah perjalanan hidupnya diabadikannya dalam Memoir Arenawati: Enda Gulingku.

Sebagai pengiktirafan terhadap bakat besar dan sumbangannya kepada dunia kesusasteraan Melayu, Pak Arena di anugerahkan SEA Write Award (1985), Anugerah Sasterawan Negara (1987). Karya beliau, Sukma Angin memenangi Hadiah Sastera Perdana Malaysia. Arenawati juga adalah pemenang Hadiah Sastera Majlis Sastera Asia Tenggara (Hadiah MASTERA) 2003.

Rakan-rakan, sahabat handai dan saudara mara meninggalkan tanah perkuburan Bukit Kiara dengan seribu kenangan suka duka bersama Arenawati.

Seharum bunga dari kuburan yang lembut, Arenawati meninggalkan nama yang wangi di pentas kesusasteraan Melayu - Nusantara.

Beliau akan tetap dikenang oleh sarjana dan rakan penulis di Eropah bak kuntum tulip biru dan kenalannya di Jepun akan mengenang beliau seperti sakura mengorak kelopak.

Prof. Dr. Soleha Ishak, Pengarah Pusat Kebudayaan di Universiti Malaya ketika ditemui berkata:

"Membaca karyanya, Sukma Angin saya dapat merasakan minda pasca moden dan toleransi yang pintar terhadap kepelbagaian budaya masyarakat di Asia Tenggara. Saya kagum dengan daya kreatifnya yang diletakkannya dalam konteks kepelbagaian budaya ini. Dunia kesusasteraan Melayu kehilangan seorang tokoh yang cemerlang."

Menurut Prof. Dr. Kamaruddin M.Said, Penerbit UKM merasa bangga dapat menerbitkan banyak hasil karya SN Arena Wati.

"Saya berpendapat Arena Wati ialah seorang sasterawan Melayu yang berminda glokal. Selain menukilkan kisah hidup Melayu Nusantara, beliau turut meletakkan naratif sastera Melayu dalam konteks kehidupan manusia sejagat di New York, Kyoto, Leiden dan kawasan Nusantara.

"Pengalamannya sebagai pelaut telah membentuk mindanya yang terbuka dan menjangkau luas ke seluruh pelosok dunia. Namun begitu, jati diri Melayu-Nusantaranya terus teguh hingga ke akhir hayatnya."

Sesungguhnya Arenawati adalah seorang tokoh yang amat penting dalam kesusasteraan Melayu moden.

Semasa hayatnya, Pak Arena tampil sebagai penulis yang cukup prolifik, tidak berhenti-henti menulis dengan pelbagai karya. Beliau ibarat sumur di ladang yang membuak-buak dengan air yang tak pernah kering.

Arenawati pergi dengan meninggalkan sejumlah karya besar untuk seluruh bangsanya. Negara kehilangan anak bangsanya yang besar jasanya dalam arena kesusasteraan. Saya kehilangan rakan penulis yang rapat dan cukup penyayang.

IMAN DALAM FOTOGRAFI

2009-01-26T06:44:00.000-08:00

Dari Kosmo 26 Januari 2009

Kepulangan daripada kembara jiwa ke India pada tahun 1971 menemukan Peter Sanders dengan beberapa teman seangkatan yang telah memeluk Islam, sementara yang selainnya terus hanyut dalam perangkap alkohol dan dadah. Dalam hati jurugambar ini tercetus satu persoalan: Jalan hidup manakah yang perlu dipilih?/i>
ADA sesuatu yang ingin disampaikan melalui himpunan foto yang kini dipamerkan di Muzium Kesenian Islam Malaysia. Sebanyak 40 hasil rakaman lensa kamera dengan tarikan judul The Art of Integration: Islam in Britain (Seni Perpaduan: Islam di Britain) sedang rancak bercerita di dinding muzium itu.
Semua foto tersebut adalah sentuhan jurugambar Peter Sanders, 63. Peristiwa dalam pelbagai jalur kehidupan serta harapan yang diterjemah daripada ribuan wajah komuniti Islam di tanah Eropah itu seakan-akan refleksi dirinya sendiri. Setiap satunya mengembalikan Peter ke sebuah perjalanan yang suatu ketika dahulu pernah ditempuhinya.
Peter Sanders dilahirkan di London pada tahun 1946. Waktu mudanya seiring dan sinonim dengan ledakan nama-nama masyhur dunia hiburan tahun 60-an. Di sebalik produksi hiburan, pentas persembahan dan gaya hidup artis rock n roll yang terserap dalam jiwa jutaan komuniti hippies, nama Peter turut melonjak.
Peri kewujudan Sanders sama setara dengan selebriti lantaran dia punya reputasi mengambil gambar bintang-bintang taraf legenda dan super dalam bisnes muzik seperti Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Doors, The Who, dan The Rolling Stones. Ikon rock pop, The Beatles juga tidak terkecuali.
Berlaga bahu dengan selebriti sudah menjadi perkara lazim dalam pesta keramaian yang entah bagaimana akhirannya. Era itu, seperti yang diingati Sanders, sebati dengan hiburan sepanjang masa, kebebasan seks, alkohol dan juga penyalahgunaan dadah.
“Evolusi hiburan zaman itu menghanyutkan ramai anak muda. Hingga pada penghujung tahun 1970-an, saya menyedari ada sesuatu yang kosong dalam hidup saya. Merakam foto dalam industri hiburan tidak lagi menyeronokkan, malah membosankan,” ujarnya jujur dalam lembut bicara.

Dalam keterdesakan mencari jawapan kepada banyak cabang persoalan mengenai kehidupan, Sanders meninggalkan bumi England untuk mengembara ke India.
“Pada zaman itu, seakan menjadi trend ramai untuk memijakkan kaki ke India jika bercakap tentang pencarian pedoman hidup. Destinasi itu selari dengan konsep pencarian spiritual,” kata Sanders yang menghabiskan masa selama kira-kira tujuh bulan menjelajah negara populasi padat Asia Selatan itu.
Dia memberitahu, dia pernah bermalam di ashram dan mengunjungi kuil untuk berguru dengan sami Hindu. Malah, sepanjang tempoh itu juga, dia sempat mempelajari serba sedikit tentang agama lain seperti Sikh, Buddha dan juga Islam. Namun, semua itu tidak secara mendalam.
“Sekembalinya saya ke England, saya dapati ada beberapa teman seangkatan yang sudah memeluk Islam. Hidup mereka kelihatan tenang dan terarah. Mereka tidak pula menjauhkan diri daripada saya,” imbasnya.
Pada masa yang sama, situasi bertentangan juga sedang terjadi. Sebahagian lagi teman-temannya, termasuk beberapa selebriti, terus tenggelam dalam dunia penuh kepura-puraan. Dijerat nafsu ketagihan pada alkohol dan dadah, ada yang berakhir nyawa dalam penipuan itu.
“Saya menyedari Tuhan sedang berdialog dengan saya. Dia ingin menduga, jalan manakah yang hendak saya pilih?” kata Sanders yang memeluk Islam pada tahun 1971 dan mengambil nama Abdul al-Adheem.
“Keputusan memeluk Islam dilakukan tanpa banyak mengetahui tentang ajarannya. Ketika itu, tiada sumber yang tepat di Barat untuk bercakap mengenai Islam,” ujarnya yang sanggup mengembara hingga ke Maghribi untuk berguru dengan pemimpin Sufi, Sheikh Muhammad al-Habib.
Tiga bulan kemudian, Sanders membuat satu lagi keputusan drastik jika hendak dibandingkan dengan tempoh pengislamannya. Dia mahu mengerjakan ibadat haji, seperti mana disyorkan gurunya yang turut ingin menemani.
“Jalan mengerjakan haji bagai dipermudahkan. Biarpun tanpa wang mencukupi, ramai tampil membantu. Bagai diatur sempurna, langkah saya ke Mekah juga secara tidak sengaja ditawarkan oleh sekumpulan kenalan yang kebetulan mempunyai lebihan tiket perjalanan,” katanya yang turut memberitahu gurunya itu telah meninggal dunia sebelum sempat bersamanya di Mekah.
Satu objek penting tidak dapat ditinggalkan terus di England. Kamera milik Sanders digalas sama. Bukan suatu yang sia-sia, kedatangannya ke Tanah Suci pada tahun 1971 itu dianugerahkan peluang istimewa oleh pihak berkuasa Arab Saudi. Dia dibenarkan mengambil gambar jemaah haji sepanjang perjalanan mengerjakan ibadat tersebut.

“Oh, bukan mudah sebenarnya. Puas saya turun naik banyak bangunan pejabat di Jeddah dan Mekah untuk mendapatkan kebenaran khas itu,” ulas Sanders.
Gambar-gambar yang diambilnya mendapat sambutan hebat apabila tersiar dalam penerbitan akhbar dan majalah seperti Sunday Times, The Observer dan pelbagai jurnal lain.
Bagi lelaki ini, kejayaan tersebut bukan sekadar rekod peribadi kembaranya, malah telah melebarkan perspektif mengenai Islam yang selama ini asing bagi orang Barat.
“Cuma, saya mengerti kini bahawa dua kerja itu tidak boleh dibuat serentak. Kalau saya ke Mekah lagi, saya perlu memilih – hendak mengerjakan haji atau bertugas secara rasmi sebagai jurugambar.
“Ia tidak boleh disatukan. Ibadat haji memerlukan tumpuan sepenuhnya,” katanya yang memperisterikan Hafsa, dan dikurniakan lima cahaya mata.
Sanders turut bercerita tentang Lady Evelyn Zainab Cobbold, iaitu seorang warga Scotland yang dipercayai wanita Inggeris pertama yang mengerjakan haji pada tahun 1933.
Malah, untuk tatapan pembaca EKSTRA, Sanders sempat meminta isterinya di London menghantar e-mel bersisipan gambar kuburan Lady Evelyn yang pernah diambilnya.
“Bayangkan di bumi dan tahun yang tiada sumber terdekat tentang Islam, sinarnya berjaya merangkul hati seorang wanita aristokrat,” ujarnya mengulas tentang hidayah Allah.
Nyata bagi Sanders, iman dan fotografi menjadi sebahagian daripada perjalanan spiritualnya. Niat mencari erti kehidupan telah membawa bidikan lensa kameranya ke dalam cahaya Islam dan kemudian ke pintu Kaabah.
Masih gagah dalam usia emas, pengembaraan ke serata dunia berbekalkan kamera belum lagi berakhir.
Baik Eropah, Timur Tengah, Afrika hinggalah ke Asia Timur seperti China dan Jepun, dia terus setia mengabadikan detik, peristiwa, wajah dan budaya yang terbentuk daripada ajaran Islam.
Daripada mengambil gambar idola hiburan tersohor hinggalah kepada tempat-tempat suci orang Islam di seluruh dunia, Peter Sanders mensyukuri setiap saat dan sisa hidupnya kini.
“Fotografi adalah senjata saya untuk menerangkan kepada dunia tentang keindahan Islam. Kemahiran dan kepuasan ini adalah anugerah Allah buat saya.”

ALBUM KE ARAH KEROHANIAN

2009-01-17T21:33:00.001-08:00

ALBUM TERBARU MAMAN, MEMBISIK KEROHANIAN

Lagu-lagu seperti Warisan Wanita Terakhir, Layar Lara, Kasih Ku Pinjam WajahMu, Cinta Kita, Di Wajahmu Ku Lihat Bulan dan Seringkali telah membawa Maman Teacher’s Pet ke satu taraf yang tinggi dalam persada seni. Untuk mengulangi dan mencapai ke tahap itu sekali lagi memanglah sukar.

Setelah album Eh…Keras Tu bersama kumpulan Teacher’s Pet dan kemudiannya album solo Di Suatu Hari Di Suatu Waktu, Maman telah mencipta banyak lagu untuk filem dan juga beberapa projek khas. Selain dari itu, Maman juga telah tampil sebagai pelakon di beberapa filem dan drama di Malaysia.

Kini sudah lebih dari sepuluh tahun Maman tidak merakamkan lagu untuk sebuah album penuh. Dalam jangka waktu tersebut, Maman masih tetap mencipta lagu serta membuat persembahan ekslusif di Malaysia dan Singapura.

Hingga kini, Maman masih diingati dengan lagu-lagunya dalam filem-filem seperti Layar Lara dan Perempuan Melayu Terakhir. Maman juga pernah mencipta lagu untuk Kelab Mendaki dan menyumbangkan vokal untuk drama Suria, Dian III.

Sejauh pencapaian Maman, dia juga pernah dicalonkan sebagai Penyanyi Terbaik RTM (1996), Kumpulan Baru Terbaik – Teacher’s Pet (1992) dan Album Terbaik AIM (19995).

Sepanjang waktu yang dirasakan ‘kosong’ itu, Maman masih mencipta lagu, membuat persembahan dan beberapa kali juga dilamar oleh syarikat-syarikat ternama untuk merakamkan album, namun tidak ada satupun disambutnya.

Lagu-lagu untuk projek khas di Pahang termasuk Suri Dewi Chinta dan juga Selamatkan Dunia. Lagu-lagu tersebut dirakam khas untuk Muzium Pekan Pahang bersama komposer handalan dari Indonesia dan Malaysia. Ia mengabungkan gamelan Inderapura, yang telah berusia lebih 300 tahun, yang kini tersimpan di Pahang. Lagu Suri Dewi Chinta juga di pilih sebagai lagu tema untuk album Inderapura Pada waktu terdekat ini juga, Maman sudahpun diberi kepercayaan untuk mencipta lagu untuk sebuah filem yang berbajet besar di Malaysia.

Dalam hampir dua bulan kebelakangan ini, Maman telah berusaha keras untuk mencipta lagu-lagu, dan langsung membuat rakaman khusus untuk album penuhnya ini yang terbaru. Kali ini, para pendengar dan peminat pastinya akan menemukan lagu-lagu yang agak berlainan konsepnya.

Album baru ini akan diterbitkan oleh Planet Spiritual. Produsernya pula ialah Zag Fahmoa, yang sejauh ini telah menerbitkan beberapa album instrumental New Age dan World Music.

Dalam album ini, kesemua lirik dan melodinya dicipta oleh Maman sepenuhnya. Selain dari rentak Muzik Dunia, alunan akustika gitarnya dan suaranya yang lunak pasti akan menawan para pendengar.

Namun, para peminat Maman jangan harapkan lagu-lagu dalam album ini berunsur pop cinta komersial. Ciptaan Maman kali ini lebih menyentuh jiwa dan rohani. Ia lebih ke arah spiritual dan ketuhanan. Ramai dijangka akan melemparkan berbagai soalan mengapa ada penghijrahan konsep lagu Maman berlaku. Jawapan sebenarnya tersirat dalam lirik-lirik yang diilhamkannya.

Maman atau nama sebenarnya Rosman Bin Lamri, kini lebih puitis dan mendalam meninta lirik-liriknya. Lagu-lagu yang terkandung dalam album baru ini ialah Anugerah Cinta (Warisan Wanita 2), Cahaya, Kamar Hati, Allahu Akbar, Insan, Titipan Ilahi, Kesyukuran, dan Kedukaan dalam Keriangan.

Setelah mendengar Anugerah Cinta (Wanita Warisan 2) dan Titipan Illahi, lagu ini pastinya akan menjadi kegemaran ramai di samping lagu Kamar Hati. Bukan setakat melodinya saja yang enak, liriknya juga puitis dan menyentuh sanubari.

Dalam lirik lagu Titipan Illahi, Maman meneroka cinta kasih sayang seorang ayah kepada zuriatnya dan inginkan anak itu membalas cinta kepada ayah dan bondanya. ‘Hanya diri mu yang bisa, mendoakan ketika ku tiada, bernyawa di dunia, hanya kasih mu yang setia, bisa mengiring ku ke syurga.’

Lagu Kedukaan dalam Keriangan, Maman menjelaskan kembara seseorang yang meniti sesebuah kehidupan. Dalam lirik ini, kita dapat mencerminkan kehidupan kita yang sebenar. ‘Aku kegelapan dalam pancar sinaran, aku kesepian dalam keriangan
aku keperitan dalam keselesaan, aku keinsafan dalam kesilapan
aku kedukaan dalam keriangan, aku kekosongan dalam kemewahan
aku kesunyian dalam keramaian, aku bersyukur di beri kesedaran.’

Album yang akan diterbitkan dalam masa yang terdekat ini dijangka akan membuat kita lebih dekat kepada pencipta, lebih intim kepada keluarga juga lebih mesra dengan anak-anak. Bagi Maman, “Ini mungkin adalah beberapa caranya untuk melaburkan saham untuk akhirat.”

Untuk mengikuti perkembangan Maman, para peminat boleh menjadi teman dalam Facebook-Maman Teachers Pet A Comeback. Kepada peminat yang ingin mendengar lagu-lagu baru Maman, anda juga boleh melihat persembahannya di Singapore Expo pada 18 Januari 2009, sempena ekspo anjuran Mega Xpress.

SEBULAN TELAH BERLALU

2009-01-04T17:38:00.000-08:00

Hari ini genap sebulan sejak aku ditimpa kemalangan pada 5 Disember yang lalu. Sebulan berlalu agak deras dan aku masih bersyukur kerana tidak ada anggota tubuh ku yang lain cedera kecuali lutut kiri ku. Sejauh ini, aku sudah melalui satu reviu oleh doktor dan satu temujanji dengan fisioterapi. Ahli fisioterapi menyuruhku supaya buat senaman sekurang-kurangnya 3 kali sehari untuk menguatkan otot di daerah lutut. Pada 29 Disember lalu, aku hadir untuk reviu dan fisioterapi. Setelah menjalani xray, aku diperiksa oleh Dr Gamaliel dan dia dapati tulang yang dioperasi belum ada kesan sembuh sepenuhnya kerana terlalu awal. itulah kali aku melihat tulang kaki kiri ku yang sudah dipasang besi sepanjang 15 cm serta 5 skru untuk kukuhkannya. Aku hanya berdoa agar lutut ku dapat sembuh lebih cepat dari biasa.

Dalam sebulan aku 'berihat' di rumah, banyak rencana2 telah aku tulis untuk Majalah Perkahwinan. Di samping itu aku ingin menulis beberapa buah cerpen serta sebuah novel, insya'allah. Hingga kini aku sudah hampir tamat menulis sebuah cerpen bertajuk Jeneral. Dan kini sudah pun dua episod aku selesaikan untuk novel yang bertajuk Pejuang Kertas.

Yang penting, aku masih tetap berkarya dan moga bila aku sembuh kelak, ada beberapa buah karya sudah tercipta. Insya'Allah. Di samping itu, aku diberi penghormatan untuk membuat reviu album Maman Teachers Pet yang berjudul Taqwa. Dan saya rasa, ramai akan dapat menafaat dengan karya-karya terkini Maman yang mantap dan penuhi jiwa yang kosong.

Salam.....

(foto menunjukan jahitan sudah ditanggalkan - 5 januari 2009)

KEROHANIAN DAN KETUHANAN

2008-12-29T05:44:00.000-08:00

Tadi siang, Maman Teacherspet dan Zag (Produser) mampir ke rumah. Sejak kebelakangan ini, Maman sibuk mencipta lagu-lagu baru untuk album barunya. Aku pula rasa besar hati kerana dapat mendengar lagu2nya di samping memberikan pendapat aku fasal lagu2nya.

Aku yakin, lagu2 baru yang ke arah kerohanian dan keTuhanan ini akan mencetus sesuatu yang baik dalam industri muzik kita. Alunan muzik dan lirik2 nya juga amat menyentuh hingga ke pangkal jiwaku. Tambahan lagi lirik2 lagunya yang puitis dapat menerobos ke pasaran malaysia dan juga Indonesia.

LAgu2 seperti Anugerah Cinta (Wanita Warisan 2) dan Titipan Illahi mempunyai makna yang begitu luas. Dan aku amat tersentuh dengan mesej yang disampaikan oleh Maman.

Transformasi Maman dari lagu2 pop ke lagu keTuhanan memang sudah lama diinginkan, cuma tidak ada peluang dan formula yang utuh.

Album yang akan datang ini pastinya, membukan laluan yang baru untuk Maman mencapai hasratnya dalam penciptaan lagu. Moga Sukses bro.

OPERASI BERJALAN LANCAR

2008-12-12T07:47:00.000-08:00

Pada 10 Oktober 2008m kira2 pukul 1 tengahari aku di sorong ke teater operasi, Sedikit gementar kerana kaki aku akan dioperasi untuk membetulkan tulang yang dah patah.
Setelah diberi oksigen, aku tak ingat apa2 langsung. Bila sedar, aku tak percaya hampir 4 jam sudah berlalu. Memang tak rasa apa2 kerana dibius seluruh badan.

Bila dah sedar, ada 7 cm parut dan bekas 16 bekas jahitan. Ada satu lagi 3 cm parut dengan 3 jahitan. Dan sebatang besi waja sepanjang 2mm x 7 cm tertanam dalam lutut ku. Subhanallahm mudah-mudah boleh bisa berjalan dan tidak mendatangkan mudarat.

Amin... operasi berjalan lancar..

HARI KE EMPAT

2008-12-08T00:17:00.000-08:00

Hari ini adalah hari keempat aku berada di hospital. Tidak banyak yang berubah. Kaki ku masih sakit dan operasi masih belum dijalankan. Doktor yang menjagaku katakan perlu pendapat kedua dari seorang doktor pakar sebelum operasi dijalankan. Mudah-mudahan operasi tidak begitu berat untuk dilakukan.
Hari ini pula Hari Raya Haji dan aku terpaksa duduk di hospital buat seketika.

Allahu Akbar, Allahu Akbar, Allahu AKbar
Walilah ilhamd

CABARAN DAN KESABARAN

2008-12-07T00:07:00.000-08:00

Tepat ketika azan melaung pada Jumaat, 5 Disember lalu, aku dilanggar van. Kira-kira pada pukul 1 tengahari. Antara Simpang North Bridge Road dan Arab Street. Bila lampu tukar hijau untuk pejalan kaki melintas, aku dari Golden Landmark menuju bangunan Zam-Zam restoran. Sebuah teksi berhenti, tiba-tiba sebuah van hijau semakin menghampiri ku sejurus aku menyeberang. Van tu semakin hampir dan aku tidak sempat untuk mengelak. Van yang dipandu oleh seorang bangsa Singh sempat berhenti mendadak, tapi tetap melanggar bahu kanan ku. Aku tercampak dan kaki kiri ku di daerah lutut terasa amat sakit. Aku sedang membawa bag yang berisi laptop dan cuba untuk berdiri, dan aku rasakan lutut aku 'terpusing' . Di situ aku tahu, kaki ku mengalami keadaan yang tak diinginkan.
Pemandu Singh tu menelefon ambulans dan polis. Ramai di situ membantu ku untuk ke tepi jalan. ALhamdulillah, walaupun tulang lutut terkehel, kepala dan bahagian tempat penting tidak apa-apa. Syurkurlan.
Ambulans membawa ku ke Tan Tock Seng Hospital dan di buat Xray dan didapati tulang di bawah lutut dah 'terlari'. Aku tidak tahan sakit di kaki ku dan meminta untuk diberi suntikan penahan sakit. kemudian di tolak ke 'observation room' buat seketika.
Pada petang hari itu juga aku dimasukkan ke Wad 12B katil 54. Cubaan demi cabaran aku alami. Dan aku berdoa moga lekas sempuh. Operasi hanya boleh dilakukan beberapa hari lagi.
Allahuakbar! Allahuakbar! Allahuakbar.

SINGAPORE LITERATURE PRIZE 2008

2008-12-03T19:27:00.000-08:00

Buku yang disenarai-pendek untuk SLP -

1. Langau Menyerang Masjid dan Cerita2 Lainnya (Suratman Markasan)

2. Sekeras Waja, Selembut Sutera (Manaf Hamzah)

3. Bila Rama-Rama Patah Sayapnya (Mohd Latiff Mohd)

4. Cetusan Kalbu Seorang Penyair (Peter Augustine Goh)

5. Perahu Melayu Di Lautan Khulzum (Johar Buang)

6. Anugerah Bulan Buat Bonda (Muhammad Salihin)

Mendapat percalonon dalam SLP sudah membuat aku sangat gembira kerana ia adalah kali pertama kali bagiku.

PANEL PENGADIL

1. Mohd Pitchay Gani (Ketua)

2. Prof Sharudin Maaruf

3. Pak Budi Darma (Indonesia)

Pengumuman dan majlis penyampaian anugerah diadakan di Arts House pada 3

Disember 2008 dengan Dr Vivian Balakrishnan sebagai tetamu terhormat. Dan ramai yang sudah menyangka Sasterawan Mohd Latiff Mohd akan memenangi lagi pada tahun ini setelah menerima anugerah ini pada tahun 2002 & 2004 (hatrick). Hadiah wang tunai $10,000 diterimanya.

Bagiku, ia membuat aku lebih bersemangat utk berkarya, bukan utk mengejar anugerah, tetapi untuk meluaskan taman sasteraku yang dirasakan masih lagi cetek.

Hebat.....

TIGA SENIMAN BESAR DALAM SATU PAMERAN KHAT

2008-10-27T22:54:00.000-07:00

reviu pameran

Dalam sebuah pameran khas yang berakhir baru-baru ini, karya dari tiga seniman besar Singapura telah dipamerkan dalam satu ruang. Karya-karya dari seniman Allahyarham Hj Sulaiman Suhaimi, Allahyarham Mohammad Din Mohammad dan juga dari S Mohdir telah menjadi tatapan ramai di Galeri Taman Warisan Melayu sejak bulan ramadhan yang lalu. Julung-julung kali, karya-karya khat atau kaligrafi Islam mereka disatukan dalam sebuah pameran. Pameran ini telah berlangsung selama sebulan sejak bulan ramadah yang lalu.
Gabungan hebat sebegini pun jarang-jarang berlaku semasa hayat dua pelukis yang sudahpun menjadi almarhum. Tiga seniman ini berkarya dengan teknik pengolahan yang berbeza-beza dalam kaligrafi Islam. Mereka mempunyai pendekatan yang berlainan dan cara mereka mengilhamkan lukisan juga berlainan.
S Mohdir, salah seorang pengasas APAD (Angkatan Pelukis Aneka Daya) yang masih berkarya menampakkan teknik yang berlapis-lapis dan warna bertindih-menindih. Karya khat S Mohdir berdimensi dan tetap utuh ditelan waktu. S Mohdir yang sudahpun menjangkau 70’han tahun merasakan melukis ialah caranya untuk merehatkan fikiran. Sejauh ini, pelukis veteran ini masih belum mahu bersara dalam dunia seni halus ini.
Sebagai seorang guru pesara, S Mohdir masih secara konsisten mengilhamkan karya-karya yang mantap dan berseni. Sememangnya beliau merupakan seniman yang penuh pengalaman dan sering menghasilkan karya-karya yang segar. Dalam pemeran ini, S Mohdir menggabungkan seni khat dengan seni halus.
Seorang lagi pelukis, Hj Sulaiman Suhaimi, yang baru meninggalkan kita beberapa bulan lalu, merupakan seorang seniman dari generasi pertama. Teknik dan caranya menghasilkan karya-karya khat berbeza dengan S Mohdir dan Mohammad Din Mohammad. Hj Sulaiman mendalami seni khat ketika beliau pulang dari mengerjakan umrah satu ketika dahulu. Setelah mendalami seni khat, Hj Sulaiman juga telah mengadakan bengkel seni khat di rumahnya.
Hj Sulaiman pernah menjadi guru dan inspektor sekolah. Gaya dan tekniknya agak teliti dan tenang. Karya-karya khatnya telah banyak dijadikan hiasan untuk kalendar beberapa buah masjid untuk pengumpulan dana. Warna-warna khat Hj Sulaiman agak suram, namun teks ataupun surah keIslaman adalah keutamannya. Cara beliau menyampaikan maksud dalam karya juga ketara perbezaannya. Kehilangan beliau dipersada seni amat dirasakan.
Karya-karya Mohammad Din Mohammad juga telah mengisi ruang galeri Taman Warisan Melayu. Beliau telah meninggalkan kita pada Mei tahun lalu, dan kebelakangan ini, karya-karya beliau semakin sering diperkatakan dan pemikiran seninya juga akan dijadikan bahan penyelidikkan. Allahyarham telah meninggalkan kita dalam lingkungan 50’han. Beliau telah meninggalkan khazanah lukisan khat yang agak banyak dan ada yang dipamerkan di galeri kelolaan keluarga armarhum di Durian Tunggal, Melaka.
Karya-karya Mohammad Din juga amat berbeza tekniknya dan persembahannya. Dengan menggunakan tapak tangan, jari-jemari serta warna yang langsung dari tiub, lukisan khatnya kelihatan lebih agresif dan spontan. Warna-warna dalam khatnya berbagai-bagai. Karya monokrom juga berwarna-warni menjadi pilihan utama pengkarya.
Ada karya yang hanya digunakan Alif, Ba, Ta dan ada karya yang gunakan ayat-ayat ringkas dari Al-Quran. Sewaktu hayatnya, Armarhum pernah mengadakan pameran solonya selain di Perancis dan Turki, ada banyak lagi pameran pernah disertainya.
Namun, ketiga-tiga seniman mempunyai matlamat dan arah yang satu. Mereka bersatu dalam kaligrafi Islam. Mereka inginkan kalimah-kalimah keIslaman disebarkan melalui seni. Melalui seni khat, kita seolah-olah berzikir mengucapkan kata-kata untuk mengingati Allah. Semestinya, mengEsakan Allah dan menyatakan kesyukuran dalam bentuk Alhamdulillah menjadikan pemikiran mereka menjadi satu.
Syabas kepada Taman Warisan Melayu kerana inisiatif mereka mengadakan pameran dan juga demonstrasi seni khat sepanjang Ramadan dan Syawal ini.

SIDANG BURUNG EKAMATRA

2008-10-23T20:14:00.000-07:00

Karya agung ilham Farrarudin Attar yang berjudul Mantiq At-tair atau dalam bahasa Inggeris Conference of the Birds sudah dipermudahkan teks nya oleh Seniman kita Isa Kamari untuk dijadikan pementasan teater. Teks asal ini amat berat dibaca dan difahami, dan apabila ia dijadikan sebuah pementasan teater, ia membuka satu ruang untuk kita lebih memahami dan mendalami karya-karya agung seperti ini.
Saya sempat menghadiri salah satu sesi latihan Sidang Burung dan mendapati satu pengalaman yang sungguh 'indah'. Tema perjalanan burung-burung mencari Raja burung Simurgh, dan rintangan yang akan ditempuhi, keresahan, menemui laluan kebenaran, serta keupayaan membangkit dari kegagalan adalah mesej yang dapat saya resapi.
Teater fizikal ini diarah oleh seniman setempat kita yang berbakat dan berpengalaman, Sdra Sani Hussin.
Dengan gerakkan sang burung dgn berbagai telatah dan gerak lagu, dan watak Datuk dan cucu yang menyelongkar keutamaan kemuliaan dan status secara tidak sedar telah menakluki falsafah kehidupan dan kewujudan kita dalam alam jagat ini.
Sidang Burung dipentaskan di Espalanade dari 24 - 25 October 2008.

THE WORLD OF MOHAMMAD DIN MOHAMMAD'S CALLIGRAPHY

2008-10-12T18:28:00.001-07:00

THE WORLD OF MOHAMMAD DIN MOHAMMAD’s CALLIGRAPHY
Mohammad Din has left us in May 2007 and we were utterly shock of the news. An artist, who at its peak of his career suddenly left us. What always keep him in our mind and heart, is purely because of the friendship we has built, his intriguing art and also his brilliant colours of calligraphic series. But no doubt, some art pieces with monochrome treatment, equally impart the same power.
During my friendship with the late artist, I learned a great deal about Islamic art. That triggers me to carry out a research on that subject. I become more knowledgeable and also managed to write few articles on Islamic art and history. The most important motive writing these articles, is not only to educate the masses, but to re-establish the powerful and influential words from the Quran. Through this friendship, I became more appreciative about Islamic Art.
When he first started, he paints about nature, portraits of tourist and foreigners, spectrum of mystical colors and energy. During the mid 90’s he transforms his mystical energy theme into more challenging Islamic calligraphy works. With this new found exploration, the artist went in depth in searching for his own style of calligraphy.
The late Mohammad Din Mohammad vision encompasses the universal aspects of existence. The creative works that Mohammad Din Mohammad generates lives within his soul, mind and beliefs. Many do not realize that the development of creating his art lives within a concept of humanity and religion. The growth of modern technology does not dampen his productive and dynamic disposition that made him among the most progressive in this region.
Many of his resources were gathered through his artistic journey, and collecting reusable stuff with addition to his personal vision, Mohammad Din recreates a new dimension of art. The grotesque looking sculpture spawns inescapable intrigue questions and comments. His intimacy with his art pieces and the epitome of his aggressive approach, indeed moving towards an optimistic future.
With elements of exotic nature, the beauty of cultural richness and the focus on Islamic scripture, Mohammad Din works will be effortlessly adopt to a unanimous ground. A passionate artist with international acclaim, was in love everything mystical and spiritual. It was this divine passion for mysticism that inspired his bold, vibrant and glorifying the words of Allah.
The artist deep passion on Islam and Sufism not only inspired him to explore a new dimension in Islamic calligraphy and develop the splendour of nature and secrets beyond existence. His philosophy of Islamic art has always been about praising The Almighty Allah. His world of calligraphy is indeed distinctive. He once said, he is nothing and Allah is everything, and that motivates his ideas, creativity, desires, and passion into scripts that glorify Allah in a form of calligraphic odyssey that empowers the viewers. But yet, praises he said are only for Allah, to whom all worthy praises belong.
Mohammad Din often practices his formal calligraphy writing with a qalam (bamboo pen). The artist seeks the knowledge from a great calligraphy teacher, Hussein Sirazi from Iran for formal calligraphy writing. But, when he paints into a canvas, he breaks the barrier of formal calligraphy writing into explorations of mystical and meaningful word of the Quran. He basically do not want to be rigid in experiencing his art, therefore he breaks the barricade and experimenting with different approach and effects. It is the manifestation of the beauty of the scripture and his desire to enrich his through potential.
He’s the only artist passionately paints with his bare hands and fingers. He believes his uncharacteristic skills and approach facilitate to propel Islamic art into a new level. Through his bare fingers and palms, Mohammad Din transfers his God given energy and spiritually on the canvas with colours fluid and vibrant, direct from the tube, and he believes the viewer able to feel the power of God, the Ultimate Creator.
Before his passing’s, he introduced the technique of ‘ebru’, an old Turkish art of paper marbling which results in fluidity that mesmerise the beholder.
Verses from the Quran for eg, Salam Min Qawlam Mir rabirahim, signifies his understanding of the meaning. Many of his works truthfully praise the Greatness of Allah. We can see many of his works in different color schemes, for eg Allahu Akbar. The unrevealed of Yasin and Ha Mim Shod, further exploring, the existence of the Creator. Monochromes or gratifying colors, Mohammad Din Mohammad’s works sincerely about being unique. He wants his style to be different than other Calligraphic artist, and hence his voyage looking for the right path can be seen in most of his calligraphic works. This is presence in Alhamdulillah series.
A rippling strength contained through discipline, mental discipline of calligraphy, dominates the works of Mohammed Din Mohammad. He was worried when starting his own style of calligraphy during the mid-90’s, concerned that the unorthodox treatment of words from the Quran would not gain acceptance; that it might be considered sacrilegious to directly use his hands to write out the text. But eventually he found the courage to use his Western-style training in this medium.
Traditionally, Islamic calligraphy is carried out with a bamboo pen; a stylised art. Din prefers to innovate, bringing an almost abstract quality to his works; phrases lost in layers of paint. It does not look like orthodox calligraphy. A channeled energy, explosions of colour, abound; unusual (purists may say out of place) in this discipline. "To begin with, I didn´t have the guts to work in this format," reflects Din. "But the works developed, probably from my nature. I´m not scared of confrontation, so I decided that I would face those who wouldn´t like my style let them come to me. But no one has complained, and I seem to have gained respectability."
There is a three-dimensional quality to Din´s work; a result of his unique technique.
Squeezing paint directly onto the canvas, Din then blends colours using his hands. His mastery of silat is apparent in his graceful application of the paint. Holding his hands, as though in supplication, between bouts of activity, he works from the heart. "I use symbols that are part of my life, verses that are part of my everyday existence. I then nurture these in my heart, until it is time to transfer it to my hands, when it becomes like a blasting of emotion. I plan out what I am going to do, the colours I use, but it becomes an explosion."
“Above all, it should remind us of the almighty Creator. I am a small creator reminding himself of the big one. Not that I can do the same, but showing that we have been created.
There is a great mystical message about who is in charge.
During the early stage of his calligraphic series, he feels that it is the Muslim community in Malaysia and Singapore found great difficulty accepting his work. Internationally, he feels part of a wider renaissance of Islamic art, with artists from Iran, Indonesia and the West all innovating and injecting new techniques and ideas into established genre. But here he finds it more difficult to find acceptance as an indigenous artist, particularly in dealing with Islamic themes.
His works is as close as Zikir (remembrance of Allah). We as human must always be reminded of our creator, as by nature, we are persistently a forgetful being. There are various ways in remembering the creator. We give something to the needy is also one way of remembrance the Almighty. And when we recite his verses, is also another approach in remembrance of Allah.
With elements of exotic nature, the beauty of cultural richness and the focus on Islamic scripture, the mysticism suffusing Din´s work is at home in this Peninsula; this archipelago.
Though, the mystical journey of his life has ended, but sincerely we pray for Allah’s blessing on his second route of Journey. As he always told me before, Life is always a voyage. This reflects on his Journey and Voyages Series.
Mohammad Din left this world on 31 May 2007, just one week after his 52nd birthday, to continue his journey to meet his maker. Although his body has departed, his passion, and his energy, his art and his legacy, his spirit and his soul linger on.
Now with a gallery in Malacca, his spirits of calligraphy are getting more queries In talks, seminars and also exhibition. These are unquestionably the right path to follow.

end

NUS MUSEUM SEMINAR - 11 Oct 2008

2008-10-12T18:26:00.000-07:00

Islamic Art
An Introduction to Islamic Art
Art is the mirror of a culture and its world view. There is no case to which this statement more directly applies than to the art of the Islamic world. Not only does its art reflect its cultural values, but even more importantly, the way in which its advocates, the Muslims, view the spiritual realm, the universe, life, and the relationship of the parts to the whole.
For the Muslim, reality begins with and centers around God ("Allah"), the One, the Unique, the Sovereign, the Holy, the Almighty, the All-Knowing, the Loving, the Most Merciful. All existence is subject to His will and His laws. He is the center of conscious Muslims' worship and aspirations, the focus of their lives.
With such a belief system, the Muslim is convinced of the balance and harmony of all things in existence, even when there appear to be confusing contradictions and imbalances, regarding these as the reflection of man's limited understanding and knowledge. Because of the strict injunctions against such depictions of humans or animals which might result in idol-worship, Islamic art developed a unique character, utilizing a number of primary forms: geometric, arabesque, floral, and calligraphic, which are often interwoven. From early times, Muslim art has reflected this balanced, harmonious world-view.
These traditions persist today, and Islamic architecture and decorative arts are still very much alive and valued in many parts of the Muslim world. While Western-style art forms and machine work have to an extent eroded the traditional forms, nonetheless, its an important aspect of the decoration of mosques and Muslim homes. In particular, decoration featuring Quranic calligraphy is an important aspect of Islamic art.
Due to its peculiar character, the Arabic script lends itself wonderfully to decorative use. Over the centuries, many different scripts have evolved in various regions of the Muslim world.
Arabic is read from right to left, with an alphabet of twenty-six letters, of which three are long vowels. Short vowels are indicated by small symbols above or under the letters themselves.
The Ageless Legacy of Arabic Calligraphy
Arabic is the language of Islam. It is the language of its prophet, Muhammad; the language in which the Holy Qur'an, Islam's sacred scripture, was revealed to him by God; the language of Muslims' worship; and the language which binds Muslims of all times and places together in a single cohesive brotherhood.
Because of Muslims' profound respect and love for the Qur'an, the art of calligraphy was developed among them from early times to a very high degree. Throughout the Muslim world, Qur'anic verses beautify mosques, palaces and homes, businesses, and, in some places, public areas. Often the calligraphy is done in conjunction with decorative motifs, lovingly decorated what is most sacred and precious.
"God is Beautiful and Loves Beauty"
So said the Prophet of Islam some 1400 years ago. He also said, "God likes that when you do anything, you do it excellently." Such prophetic sayings (hadiths) have provided the impetus for Muslims' embellishment and beautification of their places of worship, homes, and even of articles in common use in everyday life. The emphasis in Islamic art is on ornamentation rather than on art for art's sake; while the names of the producers of the finest works of Islamic art may not have survived, their works have become prototypes and models on which other artists and craftsmen patterned their works, or from which they derived the impetus for related work.
THE DIVINE WORD
The Holy Quran says that when Allah swt wishes something, He has only to say, “BE!” and it is (Kun Fa Ya Kun). This formula precisely reveals the tremendous creative power of divine language, of the Word, in the Islamic tradition. The miracle of the Prophet Muhammad saw was the holy book called the Quran, or the recitation, the first revealed word of which , “Iqra!” commands, “Read!” or “Recite”.
Recite in the name of you Lord who created
Created the Human for a clot
Recite and your Lord is most generous
It is He who taught by the pen
Taught the human what he knew not (Surah Al-Alaq 96: 1-5)
From this verse we understand the importance from the earliest Islamic Period of both the reciter and the scribe. It manifest the glory of revelation.
Islamic calligraphy, equally known as Arabic calligraphy, is the art of writing, and by extension, of bookmaking. This art has most often employed the Arabic script, throughout many languages. Calligraphy is especially revered among Islamic arts since it was the primary means for the preservation of the Qur'an.
Throughout Islamic history, the work of calligraphers was collected and appreciated. Consideration of figurative art as idolatrous led to calligraphy and abstract figures becoming the main forms of artistic expression in Islamic cultures.
Arabic, Persian and Ottoman Turkish calligraphy is associated with geometric Islamic art (the Arabesque) on the walls and ceilings of mosques as well as on the page of Quran. Contemporary artists in the Islamic world draw on the heritage of calligraphy to use calligraphic inscriptions or abstractions in their work.
Types Calligraphic scripts
1. Kufic Script : The first Arabic script to gain popularity was the Kufic script, which was created in year 537. Kufic is angular, made of square and short horizontal strokes, long verticals, and bold, compact circles. It was the main script used to copy the Qur'an for three centuries. It developed many serifs (small decorations added to each character). This script was named after the city of Kufa in Iraq, where it is said to have been invented and it is claimed that the fourth Caliph of Islam (the Prophet's cousin), was the first to write in Kufic script.

Kufic Script
2. Nasakh Script : More often used for casual writing was the cursive Naskh script, with rounder letters and thin lines. As techniques for writing in this style were refined, it came to be preferred to Kufic for copying the Qur'an. Naskh is the first script taught to most children. Almost all printed material in Arabic is in Naskh so, to avoid confusion, children are taught to write in the same script. It is also clearer and easier to decipher. In Seljuk Iran, naskh was used for ordinary correspondence and the production of literary works. It has a regular and balanced appearance. Ibn Muqla (died 939), a native of Shiraz and a minister of the Abbasid caliph of Baghdad was the key calligrapher responsible for its development.

Nasakh Script

3. Thuluth script : In the 13th century, the Thuluth script took on the ornamental role formerly associated with the Kufic script. Thuluth means "one third"; the form of Thuluth is based on the principle that one third of each letter slides downward. Thus it has a strong cursive aspect and is usually written in ample curves. Thuluth made its first appearance in the fourth century of the Hijrah (11th century CE). The straight angular forms of Kufic were replaced in the new script by curved and oblique lines. Various calligraphic styles evolved from Thuluth through slight changes of form. The greatest contributions to the evolution of the Thuluth script, occurred during Ottoman Empire in three successive steps that Ottoman Art Historians call "Calligraphical Revolutions":

Thuluth Script
4. Nastaliq Script : After Persia was conquered by Arabs in the 7th century, it became common to write Persian in Arabic script. The Persians contributed the Ta'liq and Nasta'liq styles to Arabic calligraphy. Nasta'liq is extremely cursive, with exaggeratedly long horizontal strokes. One of its peculiarities is that vertical strokes lean to the right rather than (as more commonly) to the left, making Nasta'liq writing flow particularly well. It was developed in Iran in the 14th and 15th centuries.

Nastaliq Script
4. Diwani Script : Diwani script is a cursive style of Arabic calligraphy developed during the reign of the early Ottoman Turks (16th and early 17th centuries). It was invented by Housam Roumi and reached its height of popularity under Süleyman I the Magnificent (1520–66). As decorative as it was communicative, Diwani was distinguished by the complexity of the line within the letter and the close juxtaposition of the letters within the word.

Diwani Script
5. Riq’a Script : Is the most common script for everyday use is Ruq’ah also known as Riq'a). Simple and easy to write, its movements are small, without much width. It is the one most commonly seen. It is considered a step up from Naskh script, which children are taught first. In later grades they are introduced to Ruq'ah.

Riq’a Script

BILA KURA-KURA BER 'PURA-PURA'

2008-10-08T05:44:00.000-07:00

REVIU PAMERAN
HAMIR SOIB DALAM PAMERAN TUKAR GANTI
Sekumpulan pelukis dari Malaysia telah berada di sini kelmarin dalam pameran yang dinamakan Tukar Ganti di Valentine Willie Fine Arts. Tajuk pameran agak lucu, namun ia memberi satu makna yang tepat, luas dan mendalam. Pameran ini menampilkan pelukis-pelukis muda yang mempunyai makna tersendiri dari perpeltif mereka terhadap politik, sosio sejarahnya dan juga pemikiran mereka dalam dunia seni halus. Mungkin mereka antara pelukis yang akan menjadi ‘nadi’ dan ‘nafas’ baru dalam dunia seni Asean.
Generasi baru ini membuka satu lagi ruang baru ataupun pemikiran dalam segi ‘pertukaran’ nilai estetika, budaya dan sejarah sosial negara Malaysia. Subjek yang diterokai, dan idea masing-masing menampilkan ‘suasana’ baru dalam dunia seni halus. Antara para peserta pameran ini ialah Hamir Soib, Saiful Razman, Khairul Azmir, Choy Chun Wei, gan Siong King, Liew Kwai Fei, Phuan Thai Meng dan Yau Bee Ling.
Di antara karya yang begitu terserlah dengan makna, mesej dan komentar ialah dari pelukis yang sedang menjulang namanya, Hamir Soib. Hamir dilahirkan di Muar, Johor pada tahun 1969, dan kini menetap di Kuala Lumpur. Beliau merupakan antara pengasas kumpulan seni Matahati dan juga studio.
Banyak karya-karya yang diilhamkan Hamir menguji minda manusia. Hamir merupakan lulusan Seni Halus dari Universiti ITM. Beliau aktif sebagai penggerak kumpulan seni Matahati dan juga pernah mendapat tempat dalam peringkat akhir Soverign Art Prize Hongkong pada 2007.
Pameran solonya pada tahun 2007 berjudul ‘Imbasan’ telah semakin mengukuhkan prestasi beliau serta menjadikan beliau pelukis yang semakin disebut-sebut di areana Nusantara ini. Dan karya yang berjudul Rapuh menjadi tumpuan utama kerana mesej terhadap dunia politik Malaysia harus diberi perhatian.
Karya yang berjudul Pura-pura di pameran Tukar Ganti, berukuran 3 x 3 meter telah mendapat perhatian dan tumpuan pengunjung. Bukan setakat figuratif kura-kura yang begitu fotografik imejannya, tetapi berbagai aspek seni dalam lukisan tersebut dicetuskan. Hamir menggunakan cat minyak dan juga minyak tar untuk bahan warna ke atas kanvas untuk mendapatkan kesan monokrom. Subjek utama yang diilhamkan Hamir mungkin hanya seekor kura-kura raksasa, namun tersimpan berbagai maksud yang tersurat dan tersirat yang menjadikan karya ini berlainan perspektifnya.
Bila saja melihat karya kura-kura raksasa ini buat pertama kalinya, anda pasti akan menafsirkan bahawa Hamir ini seorang yang penggemar binatang dan juga menyokong pemeliharaan binatang-binatang yang semakin pupus. Dengan spesies yang berasal dari Pulau Gallipoli ini, carapace atau tempurung kura-kura ini umpama otak manusia mencetuskan kepelbagaian maksud. Pastinya kura-kura yang begitu perkasa wataknya mempunyai sikap yang sangat disangsikan.
Anda pasti terkesan dengan karya besar ini yang terkandung komentar sosial yang menggigit. Dari perpekstif lain, Pura-pura dalam kura-kura Hamir tersimpan satu misteri. Kilauan mata kura-kura itu, tersimpan maksud yang lebih dari apa yang ingin disampaikan. Kiasnya dalam karyanya amat halus dan ia juga berkaitan dengan kehidupan kita, dalam masyarakat, dalam politik, juga dalam keluarga atau individu.
Jika dikaji sifat kura-kura dengan manusia, ada beberapa persamaannya. Karya-karya mempunyai sentuhan satira yang menyindir mengenai keadaan politik di negaranya.
Berkarya dengan kanvas yang luas bukanlah janggal untuk Hamir kerana beliau juga berpengalaman menyiapkan set untuk latar filem dan teater. Dalam jangka waktu ini, nama Hamir Soib pasti akan mendapat tumpuan oleh masyarakat seni kerana beliau pasti akan mengilhamkan karya-karya yang menyegarkan dan lebih menakjubkan.